Esta banda ha recibido buen apoyo desde su inicio pues cuenta con el padrinazgo de Bruce Dickinson y ya han podido tocar en uno de sus conciertos con Richie Falkner de Judas Priest; a esto se le suma su reciente fichaje con “Transcended Music” con el cual  van a lanzar su álbum debut.

Monument en la parte musical es influenciado directamente de Iron Maiden, pero también cuenta con elementos del heavy metal estadounidense que le ponen un poco de alegría a sus canciones, en esto son comparables a los antes mencionados White Whizzard, pues bien ellos mismos se describen como una celebración a lo que es el verdadero Heavy Metal. De Peter Ellis en la parte vocal puedo recalcar que tiene un estilo agudo con un acento inglés bien marcado y directamente influenciado por Bruce Dickinson, como el mismo Peter lo comenta.

Ellos mismos como banda prometen traer de vuelta el mejor Heavy Metal a su país, suena ambicioso pero me parece que van a tener una prometedora carrera si tomamos en cuenta que en menos de seis meses ya fueron fichados por una disquera importante dedicada al metal en Inglaterra.

A pesar de que por el momento no tienen muchas canciones online para ser escuchadas, me parece que con esta simple muestra ya se puede esperar un disco debut bastante prometedor:

Si quiere saber un poco mas de esta banda puede dirigirse a:

http://www.facebook.com/monumentuk?sk=info

Hace una semana tuvimos el placer de ver en suelo tico a dos de las mas grandes bandas de la historia del rock, por un lado Judas Priest como uno de los definidores del sonido e indumentaria Heavy Metal y por el otro a los monstruos del Hard Rock Whitesnake. Después de meses de mucha expectativa creada por los productores del evento con respecto a la escogencia de teloneros, venta de entradas y supuestas sorpresas internacionales, la tarima tuvo que ser movida para que el estadio quedara a un cuarto de capacidad, situación que alegró a muchos y enojó a otros… definitivamente la venta de entradas no fue la mejor; por lo menos el día antes del concierto todo pintaba a que iba ser un desastre de proporciones épicas.

Nada me complace mas que decir lo equivocada que estaba, RPMTV y Tropix II produjeron lo que sin discusión alguna fue el mejor concierto de rock de la historia en Costa Rica (punto), a pesar del susto de algunos de que no íbamos a poder ver nada, la producción muy responsablemente nos reubicó a todos para que quedaramos satisfechos y pudieramos ver el show como se debe.

Desde que iniciaron los teloneros nacionales se sentía un sonido claro y potente, una simple muestrita de la bestialidad de sonido que íbamos a disfrutar con las bandas principales. Jamás in my wildest dreams creí que iban a tener un sonido tan demoledor como el que hubo ese día… me atrevo a pensar que fue mejor que el de Metallica y todavía podían subirle mas el volumen.

Yo por lo menos que estaba en el VIP, salí sorda y con un pito en el oído de tan fantástico volumen que tenían los parlantes, y cabe decir que le doy todo el crédito del mundo a los productores por el compromiso tan grande que tuvieron con los fanáticos que a pesar de que no reventamos ese estadio apoyamos incondicionalmente ese magnífico evento.

De Whitesnake ¿qué puedo decir? era todo lo que esperaba de David Coverdale y su banda, es un tipo que tiene perfecto dominio escénico y sabe como encender al público a punta de su espectacular voz y sus movimientos característicos de los músicos hard rockeros… la serpiente blanca tuvo una presentación muy especial acompañada de clásicos infaltables como de nuevas canciones de excelente calidad. A David le doy un 10 y a su banda un 11, los músicos que se hace acompañar son totalmente maestros en su respectivo instrumento, el duelo de guitarras estuvo fenomenal y ni que decir del impresionante solo de batería de Brian Tichy, a todos nos dejó boquiabiertos.

Judas Priest sin duda cumplió todo y mas de lo que dijo Rob Halford en la conferencia de prensa el día anterior “van a presenciar el show de heavy metal mas impactante del mundo”. Esas palabras describen a la perfección la noche mágica que nos regaló Judas. A pesar de la edad Rob Halford se mantiene en forma y sorprende gratamente las condiciones de su voz, ese día probó con creces el por qué es una de los mas grandiosos vocalistas de todos los tiempos.

El sobrenombre de la banda “Metal Gods” adquirió vida en el concierto, no se trata de un simple apodo por tradición, se trataba de un título que se ganan cada noche que tocan en vivo, cada vez que dan un espectáculo que deja sin aliento a los asistentes y cada vez que demuestran que sus canciones son piezas maestras.

Luces, humo, pirotecnia y mucho heavy metal fue todo lo que nos dio Judas Priest, pero especialmente una cátedra de que no importan los años, ni la cantidad de gente en un estadio ni los cambios en la alineación Judas Priest es puro poder y unas leyendas vivientes… después del 27 de setiembre ahora pienso que hay bandas buenas en vivo… y Judas Priest.

No tengo nada en contra del señor, ha hecho grandes cosas dentro de su género, pero al juntarse con Metallica (la banda de metal mas grande del mundo duela a quien duela) hace dudar hasta el mas acérrimo de sus fanáticos. Metallica que ha sido una tanta tan aclamada como criticada hace una apuesta muy grande a estas alturas de su carrera, y mas que con el Death Magnetic se nota que hicieron un esfuerzo para regresar al sonido metallico y rápido que les caracterizó al principio de su carrera. Por lo menos yo desde que anunciaron esa colaboración me fui a los extremos… o va ser el mejor disco de Metallica o va ser la peor basura que jamás pudieran haber hecho.

De todas formas sigue siendo una anticipación de mi parte, pero a este disco no le veo un futuro muy prometedor, primero que nada la portada horrible que tiene y segundo tan solo basta entrar a youtube a escuchar el primer single llamado “The View”  y uno se da cuenta que algo no está bien, solamente me creo que es Metallica que está tocando en esa canción por la pequeña intervención que hace James Hetfield en las vocales… pero nada mas, es una canción monótona, aburrida e inexplicablemente extraña.

Con solo escuchar “The View” ya me voy haciendo la idea de lo terrible que será ese disco y que definitivamente va destituir del sótano al también terrible St. Anger… Espero que los de metallica sepan lo que hacen, pero si sale otra aberración musical no se cuantos fanáticos les vayan a apoyar esa clase de “experimentación”. Con solo ver las estadísticas del video nos damos una idea 3000 me gusta vs 8000 no me gusta, para muestra un botón:

Los nominados para el 2012 son una agradable sorpresa pues hay bandas legendarias y otras que me parece que su nominación es algo jalada del pelo. La lista de nominados es la siguiente:

*Beastie Boys
*The Cure
*Donovan
*Eric B. & Rakim
*Guns ‘n Roses
*Heart
*Joan Jett and the Blackhearts
*Freddie King
*Laura Nyro
*Red Hot Chili Peppers
*Rufs with Chaka Khan
*The Small Faces/ The Faces
*The Spinners
*Donna Summer
*War

De los anteriores desde luego mis favoritos sin discusión alguna son: Heart, pues es una de mis bandas favoritas de siempre y el aporte de las hermanas Willson al mundo del rock and roll es algo impresionante; Joan Jett and the Blackhearts, aunque dudo que lo merezca pero es un ícono de rebeldía femenina e hizo grandes cosas en los 80s y bueno Guns N Roses, y no por que ame la banda sino por que hay que reconocerle que es un ícono de la cultura pop y vino a revolucionar el mundo del hard rock a finales de los 80s.

Si hay algo que me molesta es que volvieran a nominar a gente como Donna Summer que de rock no tiene ni una pizca y dejan por fuera una banda tan legendaria y emblemática como lo es KISS… y ni que decir que nominen a los Beastie Boys pero ignoran olímpicamente a dioses como Iron Maiden, pero bueno así es esto del Hall of Fame pura mercadotecnia y nada de amor por el verdadero rock and roll…

Como suele pasar cuando algo me llama la atención, no dejo que se me pase el gusto muy rápido y me dispuse a buscar en el siempre colaborativo youtube, tan solo con whitesnake en el buscador desplegó tantas canciones que me tomó un buen rato escuchar las mas “populares”. Still of the Night, será tal vez la canción que mas me llamó la atención y rápidamente se volvió en una de mis favoritas, siempre que podía llamaba a 107.5 real rock para que me pusieran esa canción, y así con el tiempo me fui enamorando de la banda de David Coverdale y de su voz única.

Al tiempo Coverdale me sorprendió con algo nuevo, Good to be Bad recién salidito del horno y con canciones tan atractivas como “Best Years” y “Call on me” decidí buscar mucho mas de la banda, así fui explorando sus primeros discos y fue una agradable sorpresa escuchar ese sonido blues y una voz que se me hacía muy conocida… carajo!!! si David Coverdale fue integrante de Deep Purple, fallo grande no haberme percatado antes y mas que entre mis favoritas de Deep estaba  ”Burn” junto con “Woman from tokio” y “Pertect Strangers” .

Una vez mas actualizada con mi repertorio de Whitesnake se fue convirtiendo es una banda de culto para mi, en especial su líder David Coverdale que me inspira con sus grandes canciones y su elegante manera de ser.

Ahora, este glorioso año sacaron su “Forevermore” disco que desde la primera canción me dejó loca de emoción y no dudé para nada en comprármelo… pero la sorpresa estaba por venir. Se rumoraba que Judas Priest iba venir a Costa Rica en su Epitaph Tour pero no venían solos, el run run estaba con que se iba hacer acompañar o por Saxon, Queenryche o WHITESNAKE, no puedo negar que me encantan las otras dos bandas pero mi esperanza y fe siempre estuvo en que cumpliría mi sueño de ver a la serpiente blanca, algo que jamás ni en mis mas locos sueños creí que se me fuera a cumplir… y así fue.

Meses y meses de espera para que llegue el preciado concierto de los dioses del metal con la serpiente blanca y parece mentira que se va a acabar en tan solo pocos días.

Pocos días para ver a la banda que he prometido amar por siempre y para siempre pues que ha estado conmigo en los mejores años de mi vida, y todavía en esa noche yo sabré que lo que siento por su música es amor, aunque sean unos tipos malos por no tocar todas las canciones que me gustaría escuchar yo se que no van a romper mi corazón y van a dar un espectáculo que me va quemar por dentro.

Empiezan con “Dying”, una canción muy buena para arrancar el álbum, tiene fuerza pero a la vez es muy melódica posee unos increíbles riffs iniciales que son el enganche perfecto  y a la vez incorporan en los teclados un sonido más característico del power metal que del AOR.

Luego le sigue una canción un tanto oscura llamada “every time I dream of you”, es interesante pues al principio suena balada pero conforme avanza la canción se pueden sentir pinceladas de Doom Metal en la melodía.

“Eye on the sky” es una canción saltable, no aporta gran cosa al disco y es fácilmente olvidable,  esto a diferencia de “How Many Miles” que tiene un buen intro y termina siendo una canción épica con una gran combinación entre el solo de guitarra y el teclado.

A este punto del disco ya se pueden sentir claramente las influencias de ésta banda, nos recuerda cierta época de Whitesnake en su era más hard rockera y desde luego a Rainbow en su etapa con Joe Lynn Turner.

“I am the night” es un corte un poco diferente,  tiene todos los ingredientes para ser una canción de Stratovarius esto por su sonido powermetalero moderno, pero bastante disfrutable.

“Jester of Kings” a mi gusto es una de las  canciones fundamentales del disco por  tener un estribillo bastante pegajoso, lástima que a la canción se le metió mas teclado que guitarra, un poco mas pesada hubiera sido una pieza musical épica.

De “Judah (The Lion)” lo interesante es que incorporan violines suaves y el solo de guitarra no tiene un sonido “metálico” sino más bien “plástico” por su suavidad, creo que es un poco difícil de explicar.

Hay que reconocer el gran trabajo vocal de Jari Tiura, que en la canción “S.O.S” intenta sonar como el mítico Ronnie James Dio al final de la canción y realmente le sale bien.  El álbum cierra con “Headless Cross” un cover de Black Sabbath.

En términos generales es un disco de rock pesado muy melódico que se disfruta pero no aporta demasiado, lo mejor definitivamente es el vocalista.

7.5/10

Siguiendo la línea de sus anteriores discos, este nuevo lanzamiento es lo mejor que han hecho en su carrera, tal vez suene un poco arriesgado, pero es necesario decir que “Conjured and Condemed” es uno de los mejores discos de thrash metal de este año.

El álbum tiene 10 canciones con un tiempo de duración de tan solo 32 minutos pero a pesar de ser tan corto no le sobra ni le falta nada, es de esos discos que se pueden escuchar una y otra vez sin llegar a cansar. Podríamos decir que Toxic Holocaust en éste corte logra emular de manera eficiente el sonido más oscuro del Thrash Metal de bandas de tal calibre como Sodom o de los clásicos Venom.

De principio a fin se puede sentir la atmósfera de pura agresividad y violencia, su sonido es sencillo pero a la vez brutal como si se tratara de una banda de Thrash ochentera, en todo caso creo que eso es la mayor virtud de la banda, tirar hacia el sonido “clásico” y no hacia la “modernidad”.

El inicio del álbum no puede ser más acertado pues “Judgment Awaits You”, la canción elegida como sencillo, de menos de dos minutos deja entrever la potencia que va caracterizar todo el trabajo. Tanto “Agony of the Damned” como “Bitch”, las canciones que le siguen, están cargadas de riffs de velocidad alucinante y “Red Winter” destaca por su intro de aproximadamente un minuto donde el baterista llega a hacer un excelente trabajo rítmico.

“Nowhere to Run” es fácilmente identificable como la canción definitiva del disco, para mi la mejor y más recordada al igual que “The Liars are Burning”  por sus respectivos coros que invitan a mover la cabeza con desenfreno.

Con “I Am a Disease” me viene a la cabeza una nueva forma de describir el sonido de éste genial disco, Thrash Metal sucio y duro apenas para los fanáticos más acérrimos del género que no aceptan las bandas con sonidos adornados, sino mas bien pura descarga de energía que se mantiene en lo mas alto.

En general recomiendo al 100% este trabajo de Toxic Holocaust, en especial para los fanáticos más exigentes del género de lo que estoy segura que no saldrán defraudados.

9/10

La banda fue formada en el 2006 y éste “Amo de los Cielos” es su primer álbum de larga duración aunque en el pasado habían lanzado un demo llamado “Heavy Metal” que trae 6 de las canciones que aparecen en el “Amo de los Cielos”.

Para ser un disco debut es un trabajo bastante notable que captura la esencia de lo que los define “heavy metal ochentero” como ellos mismos se llaman. A diferencia de otras bandas latinoamericanas actuales de heavy tradicional ellos sí se mantienen fieles a su idioma materno y la totalidad del disco está en español.

La chica de la banda, Magui García y Hernán Chaves (los guitarristas) hacen un excelente trabajo de equipo, pues mientras uno interpreta los solos formidablemente el otro mantiene entretenido al oyente con buenos riffs, también hay que mencionar que tienen excelente base rítmica de Juan Pablo Cerezales en el bajo y Federico Joandet en la batería. Mención aparte merece su impresionante vocalista Eugenio Mosa que a pesar de que es un muchacho joven parece tener mucha experiencia detrás del micrófono, pues destaca por sacar buenas notas agudas.

Destacan canciones como “Como un Rayo” que es la que abre el disco con un estilo muy a lo Van Halen bastante divertido para luego tirarse de lleno a los destructivos riffs heavys que van a caracterizar todo el álbum. Otras canciones llaman la atención pues tienen estribillos altamente pegajosos como para no sea olvidados fácilmente por quién escucha por primera vez el disco, me refiero claro a las mejores canciones para mi gusto “En la Noche” y “Nunca Aprenderás”.  Otra que es una obra maestra es “Amo de los cielos” que le da nombre al disco, todo un himno al metal y a la libertad.

A pesar de que es una banda relativamente nueva ya han ido adquiriendo terreno dentro y fuera de su país, y espero sinceramente que sigan sacando álbumes de tan buena calidad como éste del que les acabo de contar.

9/10

El Fugitive State of Mind es su segundo disco de larga duración y es con el que precisamente ganan fama a nivel internacional. Su música ha trasendido de tal manera que fueron los ganadores de la metal batalla mexicana y estarán en el prestigioso festival alemán Wacken Open Air.

Sus influencias son claras, Judas Priest y Mercyful Fate de primeros, así suenan sus canciones, de entrada envuelven por su calidad de riffs, solos de guitarra y la excelente y ultra melódica voz de Jerry, su vocalista.

De todas formas Voltax es una banda muy ambiciosa pues ellos mismos parten de la permisa  de que  “No existe “la vieja escuela” o “la nueva escuela”. Voltax es Heavy Metal, tan puro tan pesado como pueda ser tocado, no más, no menos…” con este tipo de declaraciones no se puede esperar menos que alta calidad en sus producciones.

En sí el disco es muy agradable de escuchar, pero eso sí con los parlantes a full porque la potencia que trae este álbum no deja ni pensar,eso si, no varían mucho la propuesta musical de su antecesor “Voltax” pero no deja de ser reconocible el crecimiento que han tenido como banda en los últimos años.

Una de las carácterísticas mas curiosas de Voltax es que aunque en su mayoría las letras son en inglés, no menosprecian su idioma natal y se tiran con varias canciones en español, y eso al final de cuentas es un “plus” por darle versatilidad a la banda.

Las caciones no son largas, casi ninguna pasa de los cinco minutos, pero de todas formas no es el estilo de Voltax, ellos son heavy metal directo y sin adornos y si son fanáticos del heavy y speed metal de principios de los ochenta ésta banda les viene bien.

8/10

Probablemente sea mi culpa por haberle perdido la pista a la banda  a partir del “mindcrime II” que todavía sonaban divertido, pero el problema es que no me dio tiempo de acostumbrarme a este nuevo sonido que presentan los legendarios estadounidenses. Nada es como antes y yo, que no entiendo nada de metal progresivo, puedo decir que es un disco que se puede disfrutar si no se le lleva mucha expectativa y se entiende y tolera la experimentación de la banda, caso aparte es el mío, que  me pareció bastante aburrido.

Es obvio que Geof Tate sigue teniendo la misma calidad vocal de hace años y hasta podríamos decir que se luce más en las canciones de éste álbum pues son mucho más lentas y suaves de lo acostumbrado, pero eso si acompañadas de mucha experimentación y uso de la tecnología.

Dentro de mi infinita ignorancia de los sonidos progresivos, el disco en sí no me parece que debería llevar la etiqueta de “metal”, esto me suena simplemente a U2 (sin despreciar a los irlandeses) con computadora de ayuda y algunos saxofones. Aún así con toda esa ayuda no encuentro ninguna canción memorable dentro de tanto adorno musical.

En resumen fue una decepción de principio a fin y eso que considero una hazaña llegar hasta el final de las canciones, pero de todas formas les respeto mucho su trayectoria que grandes discos dejó y al fin y al cabo a estas alturas de su carrera pueden experimentar todo lo que quieran ya que su fama jamás se les va escapar.

Calificación: 4.5/10