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Tal vez sea algo muy apresurado hablar de un disco que ni siquiera ha salido a la venta, tal vez… si no fuera por que se trata de una de las combinaciones mas extrañas y grotestas de la historia del rock. Cuando Metallica anunció que iba a sacar un disco en conjunto con Lou Reed me alarmé sobremanera, tomando en cuenta que el sr Lou no tiene nada que ver con el sonido metalico, sino mas bien con un rock alternativo experimental.

No tengo nada en contra del señor, ha hecho grandes cosas dentro de su género, pero al juntarse con Metallica (la banda de metal mas grande del mundo duela a quien duela) hace dudar hasta el mas acérrimo de sus fanáticos. Metallica que ha sido una tanta tan aclamada como criticada hace una apuesta muy grande a estas alturas de su carrera, y mas que con el Death Magnetic se nota que hicieron un esfuerzo para regresar al sonido metallico y rápido que les caracterizó al principio de su carrera. Por lo menos yo desde que anunciaron esa colaboración me fui a los extremos… o va ser el mejor disco de Metallica o va ser la peor basura que jamás pudieran haber hecho.

De todas formas sigue siendo una anticipación de mi parte, pero a este disco no le veo un futuro muy prometedor, primero que nada la portada horrible que tiene y segundo tan solo basta entrar a youtube a escuchar el primer single llamado “The View”  y uno se da cuenta que algo no está bien, solamente me creo que es Metallica que está tocando en esa canción por la pequeña intervención que hace James Hetfield en las vocales… pero nada mas, es una canción monótona, aburrida e inexplicablemente extraña.

Con solo escuchar “The View” ya me voy haciendo la idea de lo terrible que será ese disco y que definitivamente va destituir del sótano al también terrible St. Anger… Espero que los de metallica sepan lo que hacen, pero si sale otra aberración musical no se cuantos fanáticos les vayan a apoyar esa clase de “experimentación”. Con solo ver las estadísticas del video nos damos una idea 3000 me gusta vs 8000 no me gusta, para muestra un botón:

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Stargazery es una banda de Heavy Metal Melódico de Finlandia y éste “Eye on the Sky” es su álbum debut.

Empiezan con “Dying”, una canción muy buena para arrancar el álbum, tiene fuerza pero a la vez es muy melódica posee unos increíbles riffs iniciales que son el enganche perfecto  y a la vez incorporan en los teclados un sonido más característico del power metal que del AOR.

Luego le sigue una canción un tanto oscura llamada “every time I dream of you”, es interesante pues al principio suena balada pero conforme avanza la canción se pueden sentir pinceladas de Doom Metal en la melodía.

“Eye on the sky” es una canción saltable, no aporta gran cosa al disco y es fácilmente olvidable,  esto a diferencia de “How Many Miles” que tiene un buen intro y termina siendo una canción épica con una gran combinación entre el solo de guitarra y el teclado.

A este punto del disco ya se pueden sentir claramente las influencias de ésta banda, nos recuerda cierta época de Whitesnake en su era más hard rockera y desde luego a Rainbow en su etapa con Joe Lynn Turner.

“I am the night” es un corte un poco diferente,  tiene todos los ingredientes para ser una canción de Stratovarius esto por su sonido powermetalero moderno, pero bastante disfrutable.

“Jester of Kings” a mi gusto es una de las  canciones fundamentales del disco por  tener un estribillo bastante pegajoso, lástima que a la canción se le metió mas teclado que guitarra, un poco mas pesada hubiera sido una pieza musical épica.

De “Judah (The Lion)” lo interesante es que incorporan violines suaves y el solo de guitarra no tiene un sonido “metálico” sino más bien “plástico” por su suavidad, creo que es un poco difícil de explicar.

Hay que reconocer el gran trabajo vocal de Jari Tiura, que en la canción “S.O.S” intenta sonar como el mítico Ronnie James Dio al final de la canción y realmente le sale bien.  El álbum cierra con “Headless Cross” un cover de Black Sabbath.

En términos generales es un disco de rock pesado muy melódico que se disfruta pero no aporta demasiado, lo mejor definitivamente es el vocalista.

7.5/10


Toxic Holocaust es una banda de Blackened Thrash Metal estadounidense formada en 1999 y éste “Conjured and Command” es su cuarto álbum de estudio.

Siguiendo la línea de sus anteriores discos, este nuevo lanzamiento es lo mejor que han hecho en su carrera, tal vez suene un poco arriesgado, pero es necesario decir que “Conjured and Condemed” es uno de los mejores discos de thrash metal de este año.

El álbum tiene 10 canciones con un tiempo de duración de tan solo 32 minutos pero a pesar de ser tan corto no le sobra ni le falta nada, es de esos discos que se pueden escuchar una y otra vez sin llegar a cansar. Podríamos decir que Toxic Holocaust en éste corte logra emular de manera eficiente el sonido más oscuro del Thrash Metal de bandas de tal calibre como Sodom o de los clásicos Venom.

De principio a fin se puede sentir la atmósfera de pura agresividad y violencia, su sonido es sencillo pero a la vez brutal como si se tratara de una banda de Thrash ochentera, en todo caso creo que eso es la mayor virtud de la banda, tirar hacia el sonido “clásico” y no hacia la “modernidad”.

El inicio del álbum no puede ser más acertado pues “Judgment Awaits You”, la canción elegida como sencillo, de menos de dos minutos deja entrever la potencia que va caracterizar todo el trabajo. Tanto “Agony of the Damned” como “Bitch”, las canciones que le siguen, están cargadas de riffs de velocidad alucinante y “Red Winter” destaca por su intro de aproximadamente un minuto donde el baterista llega a hacer un excelente trabajo rítmico.

“Nowhere to Run” es fácilmente identificable como la canción definitiva del disco, para mi la mejor y más recordada al igual que “The Liars are Burning”  por sus respectivos coros que invitan a mover la cabeza con desenfreno.

Con “I Am a Disease” me viene a la cabeza una nueva forma de describir el sonido de éste genial disco, Thrash Metal sucio y duro apenas para los fanáticos más acérrimos del género que no aceptan las bandas con sonidos adornados, sino mas bien pura descarga de energía que se mantiene en lo mas alto.

En general recomiendo al 100% este trabajo de Toxic Holocaust, en especial para los fanáticos más exigentes del género de lo que estoy segura que no saldrán defraudados.

9/10


De sobra sabemos que Argentina es un país que se caracteriza por haber producido excelentes bandas de metal, calidad de exportación. Con la nueva ola del heavy, latinoamérica no se quedó atrás por lo que están saliendo bandas impresionantes y una de ellas es la precisamente argentina Falcon.

La banda fue formada en el 2006 y éste “Amo de los Cielos” es su primer álbum de larga duración aunque en el pasado habían lanzado un demo llamado “Heavy Metal” que trae 6 de las canciones que aparecen en el “Amo de los Cielos”.

Para ser un disco debut es un trabajo bastante notable que captura la esencia de lo que los define “heavy metal ochentero” como ellos mismos se llaman. A diferencia de otras bandas latinoamericanas actuales de heavy tradicional ellos sí se mantienen fieles a su idioma materno y la totalidad del disco está en español.

La chica de la banda, Magui García y Hernán Chaves (los guitarristas) hacen un excelente trabajo de equipo, pues mientras uno interpreta los solos formidablemente el otro mantiene entretenido al oyente con buenos riffs, también hay que mencionar que tienen excelente base rítmica de Juan Pablo Cerezales en el bajo y Federico Joandet en la batería. Mención aparte merece su impresionante vocalista Eugenio Mosa que a pesar de que es un muchacho joven parece tener mucha experiencia detrás del micrófono, pues destaca por sacar buenas notas agudas.

Destacan canciones como “Como un Rayo” que es la que abre el disco con un estilo muy a lo Van Halen bastante divertido para luego tirarse de lleno a los destructivos riffs heavys que van a caracterizar todo el álbum. Otras canciones llaman la atención pues tienen estribillos altamente pegajosos como para no sea olvidados fácilmente por quién escucha por primera vez el disco, me refiero claro a las mejores canciones para mi gusto “En la Noche” y “Nunca Aprenderás”.  Otra que es una obra maestra es “Amo de los cielos” que le da nombre al disco, todo un himno al metal y a la libertad.

A pesar de que es una banda relativamente nueva ya han ido adquiriendo terreno dentro y fuera de su país, y espero sinceramente que sigan sacando álbumes de tan buena calidad como éste del que les acabo de contar.

9/10


Nos encontramos ante una de las grandes promesas del heavy metal latinoamericano. Voltax es una banda originaria de México que se dedica a tocar heavy metal tradicional, tanto así que me atrevería a ponerlos de líderes latinos del NWOTHM.

El Fugitive State of Mind es su segundo disco de larga duración y es con el que precisamente ganan fama a nivel internacional. Su música ha trasendido de tal manera que fueron los ganadores de la metal batalla mexicana y estarán en el prestigioso festival alemán Wacken Open Air.

Sus influencias son claras, Judas Priest y Mercyful Fate de primeros, así suenan sus canciones, de entrada envuelven por su calidad de riffs, solos de guitarra y la excelente y ultra melódica voz de Jerry, su vocalista.

De todas formas Voltax es una banda muy ambiciosa pues ellos mismos parten de la permisa  de que  “No existe “la vieja escuela” o “la nueva escuela”. Voltax es Heavy Metal, tan puro tan pesado como pueda ser tocado, no más, no menos…” con este tipo de declaraciones no se puede esperar menos que alta calidad en sus producciones.

En sí el disco es muy agradable de escuchar, pero eso sí con los parlantes a full porque la potencia que trae este álbum no deja ni pensar,eso si, no varían mucho la propuesta musical de su antecesor “Voltax” pero no deja de ser reconocible el crecimiento que han tenido como banda en los últimos años.

Una de las carácterísticas mas curiosas de Voltax es que aunque en su mayoría las letras son en inglés, no menosprecian su idioma natal y se tiran con varias canciones en español, y eso al final de cuentas es un “plus” por darle versatilidad a la banda.

Las caciones no son largas, casi ninguna pasa de los cinco minutos, pero de todas formas no es el estilo de Voltax, ellos son heavy metal directo y sin adornos y si son fanáticos del heavy y speed metal de principios de los ochenta ésta banda les viene bien.

8/10


Queensryche ya no es la banda que era, eso es lo que debe quedar en claro para quién escucha este disco con la esperanza de encontrar un nuevo “mindcrime” o “empire”, a mi me pasó que estaba buscando heavy metal y me topé de frente con un disco enteramente progresivo experimental.

Probablemente sea mi culpa por haberle perdido la pista a la banda  a partir del “mindcrime II” que todavía sonaban divertido, pero el problema es que no me dio tiempo de acostumbrarme a este nuevo sonido que presentan los legendarios estadounidenses. Nada es como antes y yo, que no entiendo nada de metal progresivo, puedo decir que es un disco que se puede disfrutar si no se le lleva mucha expectativa y se entiende y tolera la experimentación de la banda, caso aparte es el mío, que  me pareció bastante aburrido.

Es obvio que Geof Tate sigue teniendo la misma calidad vocal de hace años y hasta podríamos decir que se luce más en las canciones de éste álbum pues son mucho más lentas y suaves de lo acostumbrado, pero eso si acompañadas de mucha experimentación y uso de la tecnología.

Dentro de mi infinita ignorancia de los sonidos progresivos, el disco en sí no me parece que debería llevar la etiqueta de “metal”, esto me suena simplemente a U2 (sin despreciar a los irlandeses) con computadora de ayuda y algunos saxofones. Aún así con toda esa ayuda no encuentro ninguna canción memorable dentro de tanto adorno musical.

En resumen fue una decepción de principio a fin y eso que considero una hazaña llegar hasta el final de las canciones, pero de todas formas les respeto mucho su trayectoria que grandes discos dejó y al fin y al cabo a estas alturas de su carrera pueden experimentar todo lo que quieran ya que su fama jamás se les va escapar.

Calificación: 4.5/10


Saxon es una banda tan clásica que dar una reseña histórica de su carrera sale más que sobrando, aún así debemos recordar que se formaron en 1976 por lo que fueron los líderes de la NWOBHM y de ese momento a la actualidad han pasado por constantes cambios en su alineación por lo que en éste momento sólo cuentan con Biff Byford (cantante) y Paul Quinn (guitarrista) de las filas originales.

A pesar de eso han sabido mantenerse vigentes dentro del mundo del heavy metal sacándo albumes cada cierto tiempo para no pasar al olvido y haciéndolo de la mejor forma: sin comprometer su sonido original.

Últimamente los mejores discos que salen al mercado tienen el sello clásico, bandas como Accept o los mismos Saxon parecer querer dar una lección de heavy metal a todas esas bandas nuevas que quieren sobresalir pero siempre van a vivir a la sombra de los grandes que le dieron fama a éste subgénero del metal.

Éste “Call To Arms” es todo lo que debe ser un disco de heavy metal, desde la primera canción “Hammer of The Gods” ya uno queda completamente enganchado por la tormenta de riffs y por el notable buen estado que tiene la voz de Biff que no falla en ninguna de las siguientes canciones del disco.

Como es una banda clásica no se pueden evitar las comparaciones y en la segunda canción “Back to 79” con sólo ver el título ya uno espera algo tipo “Denim and Leather” que de por sí creo que la misma canción es una alusión a éste clásico. No defrauda la canción pero se trae abajo la expectativa de escuchar un nuevo “himno” de la banda.

Un punto positivo del álbum en su conjunto es que la duración de las canciones es lo adecuado para que se muestre suficiente potencia pero sin llegar a aburrir, es un disco con canciones directas pero adornadas en algunos tractos.

La canción que le da nombre al disco viene en dos versiones una más “heavy” y otra “heavy” pero con orquesta agregada, obras de arte las dos pero la más llamativa es la instrumental por tener tan buenos arreglos.

Si buscábamos el “hit” o el “himno” del disco lo encontramos en “Chaising the Bullet”  pues intuyo que va ser la favorita de muchos por tener un coro tan pegajoso y ser fácil de recordar. Mención aparte merece la grandiosa “When Doomsday Comes” que para mi gusto es la mejor pues tiene la participación del legendario teclista Don Airy (Deep Purple, Rainbow).

Entre las más pesadas colocaría a “No rest for the wicked” y “Balls to the working man” que sirven para finalizar el álbum con buenos solos de guitarra y en especial en la última con la oportunidad de Nigel Glockler (batería) de lucirse un poco.

Al terminar ésta reseña lo pertinente no es decir si buen un buen disco o no,  es preguntarnos cuantos años más nos quedan de disfrutar de estos dioses vivientes.

9/10

PD: la portada si está horrorosa 😛