Archivos de la categoría ‘heavy metal’


EL Rock and Roll All Stars desde ya es considerado el evento rock mas importante que ha tenido Costa Rica, y no es para menos, la selección de artistas que vienen es algo de otro nivel que tal vez ni el los sueños mas salvajes creímos ver. Una vez mas nuestro lindo país se convierte en parada obligatoria de uno de los eventos de rock and roll mas llamativos que hemos visto en mucho tiempo.

VM Latino y Cráneo Metal se apuntaron a realizar un evento que va marcar un antes y un después en los eventos masivos hechos en el país, como una vez lo hizo el concierto de los derechos humanos y no mucho tiempo atrás Iron Maiden. Si por la víspera se saca el día va ser un espectáculo clase A que va dejar a todos los hard rockeros del país (y claro, de los demás países que visiten) con el cerebro explotado de tantas estrellas juntas.

Al parecer el genio detrás de este mega evento jamás hecho con anterioridad es nada menos que Matt Sorum, legendario baterista de Guns N Roses y de Velvet Revolver, a pesar de que se creyó en un principio que era Gene Simmons el gestor de dicha actividad con su marca Titans Of Rock.

Ahora ¿Quiénes son las superestrellas que vamos a tener el privilegio de escuchar en mayo próximo? ¿las conoce todas? apuesto que sí, o aunque sea a la mayoría

Vince Neil: Para los que me conocen no es ningún secreto, es quién mas me emociona. Vince Neil es nada menos que el vocalista de mi banda favorita Mötley Crüe la cual tiene reputación de una de las bandas con mas excesos y la que llevó al límite el famoso lema “sexo, drogas y rock and roll”. Nos viene en un momento inmejorable ya que ha hablado de retirarse pronto de la banda y por ende de los grandes escenarios; imposible dejar parar la oportunidad de escuchar grandes clásicos como girls, girls, girls, Dr Feelgood o Kickstart my heart por la misma voz que las hizo populares.

Joe Elliot: Líder indiscutible de una de las bandas mas populares del hard rock del mundo Def Leppard. Este señor, intérprete de grandiosos álbumes como Hysteria y Pyromania acercó el heavy metal a la gran masa y por ello hoy por hoy se mantienen como una de las bandas ochenteras mas vigentes. No hay duda de que su capacidad vocal sigue intacta  , solo basta escuchar el último disco en vivo de su banda  Mirroball para convencerse.

Gene Simmons: no hay quite, nadie nadie nadie por mas anti rockero que sea desconoce quién es este legendario señor. Amado por legiones, odiado por muchos, Gene Simmons es el “ultimate rockstar” prácticamente el hombre mas reconocible de la historia del rock and roll por ser parte de una de las bandas mas comerciales de la historia KISS. Un genio de los negocios como del rock and roll Gene Simmons es no solo un talentoso bajista sino también intérprete de muchísimos de los grandes éxitos de su banda como Rock and roll all nite, God of Thunder o I Love It loud. Dejándose de varas por quienes lo odian, este tipo en vivo es simplemente impresionante.

Sebastian Bach: Pues sí, señoras y señores la vida da segundas oportunidades. Muchos como yo quedaron con el mal sabor de boca de haberse perdido la presentación del ex vocalista de Skid Row en Costa Rica en el fallido concierto de Guns N Roses hace dos años. Pero bien nunca es tarde cuando la dicha es buena, Sebastian a pesar de que ha sacado dos discos brillantes en solitario siempre complace a sus fanáticos con los grandes éxitos que lo hicieron grande en Skid Row (banda que si él ya no vale un cinco).

Jason Newsted: No es para menos la emoción, Jason es un ex bajista de Metallica que colaboró con la banda desde el …And Justice For All hasta el Reload, el pobre hombre que siempre fue comparado injustamente con el gran Cliff Burton es un bajista muy versátil y un thrashero de corazón (sí mis amigos el estuvo en Flotsam & Jetsam antes de unirse a Metallica) y mas que nada un tipo que canta como un verdadero maniático, si por mi fuera yo lo metería de nuevo en Metallica para que sea el vocalista y que nuestro querido James se dedique a las guitarras nada mas. Actualmente se dedica a sus propios proyectos como Echobrain, Rockstar Supernova y también ha sido miembro de Voivod.

Steve Stevens: conocido principalmente por su carrera al lado de Billy Idol donde ha desarrollado un estilo hard rockero que se acerca al rock/pop, pero aparte de eso ha incursionado en el jazz rock y el flamenco en sus discos como solista. Tiene mérito también por haber trabajado con Peter Criss (baterista original de KISS) en su disco como solista y además fue músico del estudio en el LP del Bad de Michael Jackson.

Glenn Hughes: indudablemente es uno de los platos fuertes del concierto y uno de los que ha causado mas euforia en redes sociales cuando se conoció la noticia. Glenn ha hecho grandes cosas por todo lado en que se mire. Bajista de la legendaria banda Deep Purple durante la época en que el frontman era nada menos que David Coverdale (Whitesnake), aparte de que fue vocalista de nada menos que Black Sabbath por un corto periodo de tiempo. Además de eso ha trabajado como músico invitado de artistas y bandas de la talla de Whitesnake, Tony Iommi, Richie Kotzen, Asia, Mötley Crüe, George Lynnch, Quiet Riot, Rata Blanca y muchísimos otros mas.

Matt Sorum: como mencioné anteriormente, el genio detrás del Rock n Roll All Stars. Matt es el baterista emblemático de Guns N Roses, fue el que llegó a sustituir al mediocre (perdón esa es mi opinión) de Steven Adler después de haber pertenecido a la legendaria banda de hard rock inglesa The Cult. Participó en los Illusions y después de la “cuasi separación” de Guns N Roses fue el baterista de la banda Velvet Revolver que formó con sus ex compañeros de Guns, Slash y Duff.

Duff Mckagan: Bajista original (e inigualable) de Guns N Roses y al igual que Matt miembro de Velvet Revolver. Duff se ha mantenido muy activo en el mundo de la música pues también posee su propia banda llamada Loaded con la cual ha lanzado 5 discos. También ha aparecido en múltiples colaboraciones especialmente con sus antiguos compañeros Slash e Izzy Stradlin.

Otros nombres importantes que acompañan la gira son Gillby Clark (otro ex-Guns N Roses), Ed Rolland (Vocalista y líder de la banda de rock alternativo Collective Soul), Billy Duffy (guitarrista de The Cult) y un invitado especial mas que se rumora que es nada mas y nada menos que este señor:

Espero que todos apoyemos semejante evento y no dejemos pasar la oportunidad de ver a las grandes leyendas del rock and roll en nuestro país.

Stay Heavy.


A pesar de que Inglaterra no ha tenido un papel protagónico en la nueva ola del heavy metal tradicional, poco a poco van saliendo bandas con ese estilo del país que fue cuna del amado género. Hace un tiempo hablaba de Dark Forest, pero el turno de hoy es de una banda muy nueva llamada “Monument”  originaria de Londres. El grupo es liderado por mi buen amigo Peter Ellis, quien estuvo por un periodo breve con la banda estadounidense White Wizzard pero decidió abandonarla y comenzar su propio proyecto.

Esta banda ha recibido buen apoyo desde su inicio pues cuenta con el padrinazgo de Bruce Dickinson y ya han podido tocar en uno de sus conciertos con Richie Falkner de Judas Priest; a esto se le suma su reciente fichaje con “Transcended Music” con el cual  van a lanzar su álbum debut.

Monument en la parte musical es influenciado directamente de Iron Maiden, pero también cuenta con elementos del heavy metal estadounidense que le ponen un poco de alegría a sus canciones, en esto son comparables a los antes mencionados White Whizzard, pues bien ellos mismos se describen como una celebración a lo que es el verdadero Heavy Metal. De Peter Ellis en la parte vocal puedo recalcar que tiene un estilo agudo con un acento inglés bien marcado y directamente influenciado por Bruce Dickinson, como el mismo Peter lo comenta.

Ellos mismos como banda prometen traer de vuelta el mejor Heavy Metal a su país, suena ambicioso pero me parece que van a tener una prometedora carrera si tomamos en cuenta que en menos de seis meses ya fueron fichados por una disquera importante dedicada al metal en Inglaterra.

A pesar de que por el momento no tienen muchas canciones online para ser escuchadas, me parece que con esta simple muestra ya se puede esperar un disco debut bastante prometedor:

Si quiere saber un poco mas de esta banda puede dirigirse a:

http://www.facebook.com/monumentuk?sk=info


De sobra sabemos que Argentina es un país que se caracteriza por haber producido excelentes bandas de metal, calidad de exportación. Con la nueva ola del heavy, latinoamérica no se quedó atrás por lo que están saliendo bandas impresionantes y una de ellas es la precisamente argentina Falcon.

La banda fue formada en el 2006 y éste “Amo de los Cielos” es su primer álbum de larga duración aunque en el pasado habían lanzado un demo llamado “Heavy Metal” que trae 6 de las canciones que aparecen en el “Amo de los Cielos”.

Para ser un disco debut es un trabajo bastante notable que captura la esencia de lo que los define “heavy metal ochentero” como ellos mismos se llaman. A diferencia de otras bandas latinoamericanas actuales de heavy tradicional ellos sí se mantienen fieles a su idioma materno y la totalidad del disco está en español.

La chica de la banda, Magui García y Hernán Chaves (los guitarristas) hacen un excelente trabajo de equipo, pues mientras uno interpreta los solos formidablemente el otro mantiene entretenido al oyente con buenos riffs, también hay que mencionar que tienen excelente base rítmica de Juan Pablo Cerezales en el bajo y Federico Joandet en la batería. Mención aparte merece su impresionante vocalista Eugenio Mosa que a pesar de que es un muchacho joven parece tener mucha experiencia detrás del micrófono, pues destaca por sacar buenas notas agudas.

Destacan canciones como “Como un Rayo” que es la que abre el disco con un estilo muy a lo Van Halen bastante divertido para luego tirarse de lleno a los destructivos riffs heavys que van a caracterizar todo el álbum. Otras canciones llaman la atención pues tienen estribillos altamente pegajosos como para no sea olvidados fácilmente por quién escucha por primera vez el disco, me refiero claro a las mejores canciones para mi gusto “En la Noche” y “Nunca Aprenderás”.  Otra que es una obra maestra es “Amo de los cielos” que le da nombre al disco, todo un himno al metal y a la libertad.

A pesar de que es una banda relativamente nueva ya han ido adquiriendo terreno dentro y fuera de su país, y espero sinceramente que sigan sacando álbumes de tan buena calidad como éste del que les acabo de contar.

9/10


Nos encontramos ante una de las grandes promesas del heavy metal latinoamericano. Voltax es una banda originaria de México que se dedica a tocar heavy metal tradicional, tanto así que me atrevería a ponerlos de líderes latinos del NWOTHM.

El Fugitive State of Mind es su segundo disco de larga duración y es con el que precisamente ganan fama a nivel internacional. Su música ha trasendido de tal manera que fueron los ganadores de la metal batalla mexicana y estarán en el prestigioso festival alemán Wacken Open Air.

Sus influencias son claras, Judas Priest y Mercyful Fate de primeros, así suenan sus canciones, de entrada envuelven por su calidad de riffs, solos de guitarra y la excelente y ultra melódica voz de Jerry, su vocalista.

De todas formas Voltax es una banda muy ambiciosa pues ellos mismos parten de la permisa  de que  “No existe “la vieja escuela” o “la nueva escuela”. Voltax es Heavy Metal, tan puro tan pesado como pueda ser tocado, no más, no menos…” con este tipo de declaraciones no se puede esperar menos que alta calidad en sus producciones.

En sí el disco es muy agradable de escuchar, pero eso sí con los parlantes a full porque la potencia que trae este álbum no deja ni pensar,eso si, no varían mucho la propuesta musical de su antecesor “Voltax” pero no deja de ser reconocible el crecimiento que han tenido como banda en los últimos años.

Una de las carácterísticas mas curiosas de Voltax es que aunque en su mayoría las letras son en inglés, no menosprecian su idioma natal y se tiran con varias canciones en español, y eso al final de cuentas es un “plus” por darle versatilidad a la banda.

Las caciones no son largas, casi ninguna pasa de los cinco minutos, pero de todas formas no es el estilo de Voltax, ellos son heavy metal directo y sin adornos y si son fanáticos del heavy y speed metal de principios de los ochenta ésta banda les viene bien.

8/10


Saxon es una banda tan clásica que dar una reseña histórica de su carrera sale más que sobrando, aún así debemos recordar que se formaron en 1976 por lo que fueron los líderes de la NWOBHM y de ese momento a la actualidad han pasado por constantes cambios en su alineación por lo que en éste momento sólo cuentan con Biff Byford (cantante) y Paul Quinn (guitarrista) de las filas originales.

A pesar de eso han sabido mantenerse vigentes dentro del mundo del heavy metal sacándo albumes cada cierto tiempo para no pasar al olvido y haciéndolo de la mejor forma: sin comprometer su sonido original.

Últimamente los mejores discos que salen al mercado tienen el sello clásico, bandas como Accept o los mismos Saxon parecer querer dar una lección de heavy metal a todas esas bandas nuevas que quieren sobresalir pero siempre van a vivir a la sombra de los grandes que le dieron fama a éste subgénero del metal.

Éste “Call To Arms” es todo lo que debe ser un disco de heavy metal, desde la primera canción “Hammer of The Gods” ya uno queda completamente enganchado por la tormenta de riffs y por el notable buen estado que tiene la voz de Biff que no falla en ninguna de las siguientes canciones del disco.

Como es una banda clásica no se pueden evitar las comparaciones y en la segunda canción “Back to 79” con sólo ver el título ya uno espera algo tipo “Denim and Leather” que de por sí creo que la misma canción es una alusión a éste clásico. No defrauda la canción pero se trae abajo la expectativa de escuchar un nuevo “himno” de la banda.

Un punto positivo del álbum en su conjunto es que la duración de las canciones es lo adecuado para que se muestre suficiente potencia pero sin llegar a aburrir, es un disco con canciones directas pero adornadas en algunos tractos.

La canción que le da nombre al disco viene en dos versiones una más “heavy” y otra “heavy” pero con orquesta agregada, obras de arte las dos pero la más llamativa es la instrumental por tener tan buenos arreglos.

Si buscábamos el “hit” o el “himno” del disco lo encontramos en “Chaising the Bullet”  pues intuyo que va ser la favorita de muchos por tener un coro tan pegajoso y ser fácil de recordar. Mención aparte merece la grandiosa “When Doomsday Comes” que para mi gusto es la mejor pues tiene la participación del legendario teclista Don Airy (Deep Purple, Rainbow).

Entre las más pesadas colocaría a “No rest for the wicked” y “Balls to the working man” que sirven para finalizar el álbum con buenos solos de guitarra y en especial en la última con la oportunidad de Nigel Glockler (batería) de lucirse un poco.

Al terminar ésta reseña lo pertinente no es decir si buen un buen disco o no,  es preguntarnos cuantos años más nos quedan de disfrutar de estos dioses vivientes.

9/10

PD: la portada si está horrorosa 😛


Anvil, una de las bandas más poco valoradas de la historia del heavy metal que alcanzó la fama y notoriedad que desearon por años con su película-documental “The Story of Anvil”, está estrenando su catorceavo disco de estudio con sus dos integrantes originales, Lips y Rob Reinner, y su bajista de muchos años  Glenn Five.

Realmente con bandas tan longevas es difícil encontrarse con discos que realmente sorprendan, y no porque sean malos, sino porque a través de los años han intentado mantenerse fijos en su estilo. Éste Juggernaut of Justice no es la excepción y con dos años de distancia de su antecesor, logra dar una buena impresión de lo que han venido trabajando actualmente.

El disco fue grabado en el estudio de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) y ésta vez con la suerte de lanzarlo bajo una discográfica especializada en el Metal como lo es The End Records de la ciudad de New York. Con tales facilidades, Juggernaut of Justice es un disco que suena bien grabado y mezclado pero me da la impresión que se le “ayudó” un poco a Lips a la hora de grabar las voces.

Como producto final se tiene un álbum al estilo clásico Heavy Metal pero con mayor velocidad, es un disco de enorme calidad y sonido excepcional, tienen ese sonido “anvil” pero hay canciones que ciertamente suenan como copia a carbón de otras bandas, por ejemplo me tomó solo escuchar una vez “On fire”, la número cuatro del disco, para darme cuenta que prácticamente estaba escuchando “Burn” de Deep Purple,  o la larga “Paranormal” de 7 minutos recuerda mucho a Black Sabbath y tal vez otras suenen un poco a Accept.

No se puede dejar de admitir que hay canciones realmente extraordinarias que llevan una velocidad que ni siquiera deja tiempo para pensar, tales como “When all hells breaking lose” que empieza con una batería detructiva  o “Running” que bien puede lanzarse como sencillo por ser de las mejores del disco.

Cierran el disco con Swing Thing, una instrumental de 3 minutos bastante divertida que además de ser heavy suena a jazz y le da la oportunidad a cada uno de los miembros de la banda de mostrarse en su instrumento. En términos generales lo encuentro bastante disfrutable pero tampoco va ser un clásico de la banda y menos el mejor lanzamiento “heavy metal” del año.

7.5/10

Que pereza, siempre que entro a clases me alejo un montón de mi blog aunque hayan bastantes nuevas cosas por comentar así que como hoy tengo una mañanita libre voy a aprovechar para ponerme al día…

Primero que nada hoy hace 29 años salió un disco de Heavy Metal que iba cambiar implícitamente el mundo del metal, hablo nada menos que la titanada del  “Metal on Metal” de la poco valorada banda Anvil. Un disco que tal vez no es tan conocido como debería ni la banda llegó tan alto como se quisiera, pero así es la vida. En su tercera producción que fue el Metal on Metal nos regalaron un clasicazo lleno de pura caña, letras llenas divertidas combinadas con la pura actitud del acero y musicalmente una batería dura y directa que hace imposible quedarse quieto/a mucho rato… en fin si no hay tenido la oportunidad de escucharlo se los recomiendo bastante, quién sabe y si se terminan haciendo fans de la banda y me acompañan en la espera de su 14avo disco de estudio “Juggernaut of justice”.

Ahora, aunque no he podido escuchar tantos discos  como quisiera, estos primeros meses del 2011 no me han traido nada extremadamente sorprendende en cuanto a nuevas producciones se refiere (salvo forevermore de whitesnake claro está). Como casi todos llegué a disfrutar bastante The World is Yours de Motörhead pero después de un par de escuchas se me fue parte de la magia, supongo que se debe a que, aunque no sea un disco aburrido, es repetitivo y no tiene nada de innovador… pero bien, es Lemmy, nadie quiere que cambie!!

Los  titanes del Thrash Metal moderno, Lazarus A.D se mandaron con su segunda producción titulada Black Rivers Flow que por más que la escuché me quedó debiendo por todo lado, y ojo no es por que sea malo, para nada! más bien tiene bastante fuerza y rabia en sus canciones, pero el problema es que el primer disco fue mucho mejor y una siempre tiene la esperanza de que las bandas se superen a sí mismas. Vamos a ver si sucede en el próximo álbum.

Por último en discos nuevos (no porque no haya escuchado más, sino porque no me quiero exceder con el post) es el nuevo de trío heavy metalero canadiense de Cauldron. Esta banda le tengo un cariño especial por liderar junto con Enforcer la NWOTHM. Aún así no me puedo cegar y debo aceptar que el disco tampoco supera al primero y se trae abajo mis espectativas. De nuevo no es un disco malo  pero para mi gusto le falta potencia y termina de convencerme de que necesitan a otro guitarrista para darle más fuerza a su sonido. Aún así el disquillo está buenazo y tiene piezas pegajosas.

Ya para no aburrir más al valiente que llegó hasta aquí en la lectura, los invito a darse la vuelta a los conciertos que se vienen, hay mucha variedad para todos los gustos… primero Helloween/Stratovarius organizado por blackline que quedan apenas 50 entradas para que se apuren, luego el 29 de abril el titán de la guitarra de Michael Angelo Batio va estár con el titán de la batería Carmine Appice en el auditorio nacional por sólo c5500 y por último y definitivamente MÁS IMPORTANTE los titanes, reyes indiscutibles del Thrash Metal de Slayer van a estar en el estadio Saprissa el 17 de junio y las entradas ya están a la venta en specialticket.net para que se apuren a conseguirlas.

Nota: El chivo de Judas Priest ya está pago así que sólo falta el anuncio oficial y showpro panamá va abrir oficinas en Costa Rica para hacer eventos de rock y metal… cof cof cof queremos a KISS cof cof cof

Stay Heavy!