Festival Siembra y Lucha 2013, primer y más grande de centroamérica

Hace pocas semanas se anunció lo que promete ser el festival más grande de metal que haya visto centroamérica. Me refiero claro está a la segunda edición del «Festival Siembra y Lucha» que se llevará a cabo el 6, 7 y 8 de diciembre en la finca «La Lucha» en Desamparados.

Para dicho evento, se ha confirmado la participación de bandas medianas y pequeñas pero con increíble trascendencia en escena metalera mundial. Faltando algunas bandas por anunciarse pocas personas pueden quejarse, hay metal para todos los gustos. Desde el tradicional Thrash Metal hasta el más brutal Death Metal pasando por el tradicional Heavy Metal, se encuentra en el amplio catálogo de bandas con el que vamos a contar.

En lo personal creo que el plato fuerte del festival es Overkill, ya que sobresale entre las mejores bandas de Thrash Metal del mundo pero no se pueden quedar atrás leyendas del Speed Metal como lo es la recién reformada Sanctuary o bien para los más extremos Mayhem  que pone la nota más oscura al concierto.

En todos los festivales de metal del mundo se busca concentrar a la mayoría de subgéneros para poder complacer a la mayoría de gente, es imposible esperar que sólo vayan a traer un tipo de bandas porque eso le quita atractivo al evento. No soy fan del Black Metal pero apoyo incondicionalmente la inclusión de bandas de éste tipo, creo que ésta forma de variedad refuerza la experiencia de festival «open air» que nunca habíamos tenido en el país.

A pesar de que la agenda de concierto es cada vez más variada, creo que se debe apoyar esta iniciativa, ya que a precios muy cómodos nos están ofreciendo la experiencia completa que de otra manera hay que viajar muy largo para vivirla.

Que importa si no se han escuchado todas las bandas, siempre hay tiempo para conocer nueva música y empaparse de más metal, si le gustan genial! ya tiene la oportunidad de vivirlos en concierto… y si no, igual hay mucho más de que disfrutar.

Las entradas están al módico precio de 50mil colones (100$) para los tres días lo cual me parece que mejor imposible, apoyemos el evento y corramos la voz para que más personas de centroamérica se nos unan en esta fiesta de metal.

Line-up confirmado:

• Lujuria
• Kraken
• Overkill
• Mayhem
• Sanctuary
• Alestorm
• Sabaton
• Korpiklaani
• Immolation
• Tristania
• Grecco
• Delirium
• Virginia Clemm
• Kronos

El vuelo del Barón sobre Costa Rica

¿Qué se puede decir de Barón Rojo que no se sepa? no mucho, todos tenemos claro la clase de leyendas que son, conocemos de sobra su talento, trayectoria y sobre todo su humildad y entrega en el escenario… después de todos para ellos un concierto es lo mejor.

Da gusto estar en un concierto donde se siente la vibra de conexión del público con la banda; hay conciertos donde el artista mantiene su distancia y se preocupa nada mas que por cumplir con el compromiso, Barón Rojo podía tocar hora y media si quería, pero quiso entregarle todo al público, sus fanáticos, nosotros que le damos el estatus de leyenda a los barones.

Los años pasan por ellos pero no se les nota a la hora de su actuación, perfección e improvisación… se nota que la quieren pasar bien y que quieren que la pasemos bien, a la hora del concierto es un intercambio justo, si nosotros damos toda nuestra energía por ellos, ellos nos van a responder con las canciones que sean necesarias. Sin temor a equivocarme puedo asegurar que pocas bandas que han venido al país les ha interesado tanto dejar feliz al público que pacientemente los esperó. Siempre estuvimos allí para ellos.

Y no es para menos, la espera de  Barón Rojo estuvo llena de piedras y tropiezos (de paso estafas) en el camino, para el público fue como si no hubiera mañana, ¡era ahora o nunca! y de verdad, a pesar del cansancio acumulado de tres bandas nacionales y tres horas de Barón Rojo, rozando la medianoche, sentía que podía seguir toda la noche… simplemente porque mi rollo es el rock!

Mas de 30 canciones entre éxitos, instrumentales y covers hicieron de la noche del 19 de abril una de las noches para celebrar que somos hermanos del rock and roll, los puños arriba y corear las canciones nos hicieron sentir mas vivos que nunca y sobre todas las cosas por esa noche todos los chicos del rock pudimos bailar como malditos al cumplir el sueño de ver a la banda mas legendaria y entregada de la historia del heavy metal en español.

Grande entre las grandes esta banda, que en nuestro propio idioma nos canta maravillas de lo que es ser rockeros indomables,   ellos que ya sin ser jóvenes mantienen el espíritu intacto y jamás se han ido por el camino fácil de desertar del rock y vivir en tranquilidad.

En lo personal me queda la satisfacción que no se escapó el tiempo de mi vida sin presenciar el majestuoso vuelo del Barón por Costa Rica…

Rock & Roll All Stars, un evento de otro mundo

EL Rock and Roll All Stars desde ya es considerado el evento rock mas importante que ha tenido Costa Rica, y no es para menos, la selección de artistas que vienen es algo de otro nivel que tal vez ni el los sueños mas salvajes creímos ver. Una vez mas nuestro lindo país se convierte en parada obligatoria de uno de los eventos de rock and roll mas llamativos que hemos visto en mucho tiempo.

VM Latino y Cráneo Metal se apuntaron a realizar un evento que va marcar un antes y un después en los eventos masivos hechos en el país, como una vez lo hizo el concierto de los derechos humanos y no mucho tiempo atrás Iron Maiden. Si por la víspera se saca el día va ser un espectáculo clase A que va dejar a todos los hard rockeros del país (y claro, de los demás países que visiten) con el cerebro explotado de tantas estrellas juntas.

Al parecer el genio detrás de este mega evento jamás hecho con anterioridad es nada menos que Matt Sorum, legendario baterista de Guns N Roses y de Velvet Revolver, a pesar de que se creyó en un principio que era Gene Simmons el gestor de dicha actividad con su marca Titans Of Rock.

Ahora ¿Quiénes son las superestrellas que vamos a tener el privilegio de escuchar en mayo próximo? ¿las conoce todas? apuesto que sí, o aunque sea a la mayoría

Vince Neil: Para los que me conocen no es ningún secreto, es quién mas me emociona. Vince Neil es nada menos que el vocalista de mi banda favorita Mötley Crüe la cual tiene reputación de una de las bandas con mas excesos y la que llevó al límite el famoso lema «sexo, drogas y rock and roll». Nos viene en un momento inmejorable ya que ha hablado de retirarse pronto de la banda y por ende de los grandes escenarios; imposible dejar parar la oportunidad de escuchar grandes clásicos como girls, girls, girls, Dr Feelgood o Kickstart my heart por la misma voz que las hizo populares.

Joe Elliot: Líder indiscutible de una de las bandas mas populares del hard rock del mundo Def Leppard. Este señor, intérprete de grandiosos álbumes como Hysteria y Pyromania acercó el heavy metal a la gran masa y por ello hoy por hoy se mantienen como una de las bandas ochenteras mas vigentes. No hay duda de que su capacidad vocal sigue intacta  , solo basta escuchar el último disco en vivo de su banda  Mirroball para convencerse.

Gene Simmons: no hay quite, nadie nadie nadie por mas anti rockero que sea desconoce quién es este legendario señor. Amado por legiones, odiado por muchos, Gene Simmons es el «ultimate rockstar» prácticamente el hombre mas reconocible de la historia del rock and roll por ser parte de una de las bandas mas comerciales de la historia KISS. Un genio de los negocios como del rock and roll Gene Simmons es no solo un talentoso bajista sino también intérprete de muchísimos de los grandes éxitos de su banda como Rock and roll all nite, God of Thunder o I Love It loud. Dejándose de varas por quienes lo odian, este tipo en vivo es simplemente impresionante.

Sebastian Bach: Pues sí, señoras y señores la vida da segundas oportunidades. Muchos como yo quedaron con el mal sabor de boca de haberse perdido la presentación del ex vocalista de Skid Row en Costa Rica en el fallido concierto de Guns N Roses hace dos años. Pero bien nunca es tarde cuando la dicha es buena, Sebastian a pesar de que ha sacado dos discos brillantes en solitario siempre complace a sus fanáticos con los grandes éxitos que lo hicieron grande en Skid Row (banda que si él ya no vale un cinco).

Jason Newsted: No es para menos la emoción, Jason es un ex bajista de Metallica que colaboró con la banda desde el …And Justice For All hasta el Reload, el pobre hombre que siempre fue comparado injustamente con el gran Cliff Burton es un bajista muy versátil y un thrashero de corazón (sí mis amigos el estuvo en Flotsam & Jetsam antes de unirse a Metallica) y mas que nada un tipo que canta como un verdadero maniático, si por mi fuera yo lo metería de nuevo en Metallica para que sea el vocalista y que nuestro querido James se dedique a las guitarras nada mas. Actualmente se dedica a sus propios proyectos como Echobrain, Rockstar Supernova y también ha sido miembro de Voivod.

Steve Stevens: conocido principalmente por su carrera al lado de Billy Idol donde ha desarrollado un estilo hard rockero que se acerca al rock/pop, pero aparte de eso ha incursionado en el jazz rock y el flamenco en sus discos como solista. Tiene mérito también por haber trabajado con Peter Criss (baterista original de KISS) en su disco como solista y además fue músico del estudio en el LP del Bad de Michael Jackson.

Glenn Hughes: indudablemente es uno de los platos fuertes del concierto y uno de los que ha causado mas euforia en redes sociales cuando se conoció la noticia. Glenn ha hecho grandes cosas por todo lado en que se mire. Bajista de la legendaria banda Deep Purple durante la época en que el frontman era nada menos que David Coverdale (Whitesnake), aparte de que fue vocalista de nada menos que Black Sabbath por un corto periodo de tiempo. Además de eso ha trabajado como músico invitado de artistas y bandas de la talla de Whitesnake, Tony Iommi, Richie Kotzen, Asia, Mötley Crüe, George Lynnch, Quiet Riot, Rata Blanca y muchísimos otros mas.

Matt Sorum: como mencioné anteriormente, el genio detrás del Rock n Roll All Stars. Matt es el baterista emblemático de Guns N Roses, fue el que llegó a sustituir al mediocre (perdón esa es mi opinión) de Steven Adler después de haber pertenecido a la legendaria banda de hard rock inglesa The Cult. Participó en los Illusions y después de la «cuasi separación» de Guns N Roses fue el baterista de la banda Velvet Revolver que formó con sus ex compañeros de Guns, Slash y Duff.

Duff Mckagan: Bajista original (e inigualable) de Guns N Roses y al igual que Matt miembro de Velvet Revolver. Duff se ha mantenido muy activo en el mundo de la música pues también posee su propia banda llamada Loaded con la cual ha lanzado 5 discos. También ha aparecido en múltiples colaboraciones especialmente con sus antiguos compañeros Slash e Izzy Stradlin.

Otros nombres importantes que acompañan la gira son Gillby Clark (otro ex-Guns N Roses), Ed Rolland (Vocalista y líder de la banda de rock alternativo Collective Soul), Billy Duffy (guitarrista de The Cult) y un invitado especial mas que se rumora que es nada mas y nada menos que este señor:

Espero que todos apoyemos semejante evento y no dejemos pasar la oportunidad de ver a las grandes leyendas del rock and roll en nuestro país.

Stay Heavy.

Whitesnake y yo

Desde pequeña siempre me gustó la música ochentera, eso tal vez porque mis papas siempre escuchan radio dos y heredé ese gusto. Fue hace unos años que me encontraba viendo el programa ochentas y mas en VM latino (¿sobra decir que es de lo poco que vale la pena de ese canal?), si no me equivoco era uno de esos días donde se rajan a solo mandar videos de rock clásico; entre esos hubo uno que me llegó al alma como pocas canciones en esta vida. Se trataba de «Is This Love» del legendario álbum 1987 (que en ese momento no lo sabía), hay que confesar que de buenas a primeras no es tanto la canción sino el increíble atractivo que tiene David Coverdale en ese video que con la modelo hacen que la palabra sensualidad adquiera un significado mas elevado.

Como suele pasar cuando algo me llama la atención, no dejo que se me pase el gusto muy rápido y me dispuse a buscar en el siempre colaborativo youtube, tan solo con whitesnake en el buscador desplegó tantas canciones que me tomó un buen rato escuchar las mas «populares». Still of the Night, será tal vez la canción que mas me llamó la atención y rápidamente se volvió en una de mis favoritas, siempre que podía llamaba a 107.5 real rock para que me pusieran esa canción, y así con el tiempo me fui enamorando de la banda de David Coverdale y de su voz única.

Al tiempo Coverdale me sorprendió con algo nuevo, Good to be Bad recién salidito del horno y con canciones tan atractivas como «Best Years» y «Call on me» decidí buscar mucho mas de la banda, así fui explorando sus primeros discos y fue una agradable sorpresa escuchar ese sonido blues y una voz que se me hacía muy conocida… carajo!!! si David Coverdale fue integrante de Deep Purple, fallo grande no haberme percatado antes y mas que entre mis favoritas de Deep estaba  «Burn» junto con «Woman from tokio» y «Pertect Strangers» .

Una vez mas actualizada con mi repertorio de Whitesnake se fue convirtiendo es una banda de culto para mi, en especial su líder David Coverdale que me inspira con sus grandes canciones y su elegante manera de ser.

Ahora, este glorioso año sacaron su «Forevermore» disco que desde la primera canción me dejó loca de emoción y no dudé para nada en comprármelo… pero la sorpresa estaba por venir. Se rumoraba que Judas Priest iba venir a Costa Rica en su Epitaph Tour pero no venían solos, el run run estaba con que se iba hacer acompañar o por Saxon, Queenryche o WHITESNAKE, no puedo negar que me encantan las otras dos bandas pero mi esperanza y fe siempre estuvo en que cumpliría mi sueño de ver a la serpiente blanca, algo que jamás ni en mis mas locos sueños creí que se me fuera a cumplir… y así fue.

Meses y meses de espera para que llegue el preciado concierto de los dioses del metal con la serpiente blanca y parece mentira que se va a acabar en tan solo pocos días.

Pocos días para ver a la banda que he prometido amar por siempre y para siempre pues que ha estado conmigo en los mejores años de mi vida, y todavía en esa noche yo sabré que lo que siento por su música es amor, aunque sean unos tipos malos por no tocar todas las canciones que me gustaría escuchar yo se que no van a romper mi corazón y van a dar un espectáculo que me va quemar por dentro.

¿Porqué ver a Motörhead?

En estos días me he topado con la desagradable sorpresa de la baja venta de entradas para éste concierto, situación que me desconcerta ampliamente pues no se trata de una banda underground desconocida ni de una banda que pasó al olvido, sino mas bien de una de las más grandes leyendas del rock and roll duro en general.

Yo la verdad no dudé en ir por mi entrada, y sí, acepto que el precio está elevado pero con un poco de ahorro y esfuerzo se paga, las entradas no volaron, hubo y hay tiempo de sobra para adquirirlas.

Quiero ver a Motörhead en concierto porque soy fanática del heavy metal, lo digo y lo repito es el mejor subgénero, por él todo ésto empezó. Además es uno de los mayores exponentes del NWOBHM del cual ya tuvimos el placer de ver a Iron Maiden en nuestra tierra, porqué perder semejante oportunidad?

Quiero ver a Motörhead en concierto porque es la oportunidad única e irrepetible de ver a Lemmy Kilmister, un dios del rock and roll en todo el sentido de la palabra, el hombre de la voz gastada y la eterna juerga, una de las personas que el hecho de que siga viva ya es sorprendente. Sin olvidar claro al asombroso Mikkey Dee baterista desde 1993 y Phil Campbell un clásico de la guitarra desde 1984.

Quiero ver a Motörhead porque además de AC/DC es la banda más fiel a su sonido que jamás existió, jamás se vendió para experimentar con otros estilos para vender mas, Motörhead nunca va cambiar y creo que es lo que más se les agradece.

Quiero ver a Motörhead porque simplemente es la banda más ruidosa que ha parido el heavy metal y se que Lemmy jamás va permitir que haya un sonido indecente en ninguno de sus conciertos.

Además quiero ver a Motörhead porque trae un setlist bastante cargado y variado, pues incluye material de prácticamente todas sus épocas por lo que va ser un concierto realmente memorable…

Los veo !!

Destruction por segunda vez en Costa Rica

No dejan que termine el 2010 y ya prácticamente los chivos que se van confirmando están ocupando nuestra agenda metalera para el próximo año. Ésta vez se confirma la venida de los titanes del Thrash Metal alemán… nada menos que Destruction estará por segunda vez en nuestro país tocando el 8 de febrero en peppers club en curridabat.

Destruction son los líderes del llamado tridente de thrash metal alemán junto con Sodom y Kreator. Se formaron en 1982, tienen 11 discos de estudio y se espera que para el 2011 salga el nuevo llamado Days of Reckoning. Actualmente la banda está formada por Marcel «Schmier» Schirmer en el bajo y la voz y por Mike Sifringer en la guitarra, ambos activos desde 1982.

Los encargados del chivo serían Subterranean para seguir con la celebración de su 15 aniversario.  La fecha ya aparece en la página oficial de la banda pero aún no se dice nada de precios, habrá que esperar un poco.

Keep Thrashing!

Mötorhead daría un concierto en Costa Rica

Hola gente! como muchos ya se habrán dado cuenta la banda inglesa de heavy metal Motorhead publicó en su página de internet las fechas de su próxima gira suramericana titulada «The World is Yours» donde se dice que vendrían a promocionar su siguiente disco llamado igual que la gira.

La fecha sería el 4 de abril del 2011 en el palacio de los deportes en hellredia, y como dato curioso si se mantienen las fechas así seríamos la primera parada de la gira. Al parecer todavía el concierto no es fijo pues una vocera de Interamericana Producciones dijo a la nación que aún están en conversaciones para se haga el concierto.

De precios aún no se sabe nada pero yo no me preocuparía mucho pues como Ozzy Osbourne se va para Panamá en vez de acá ya no tenemos mucho de donde escoger. Eso si al palacio de los deportes le caben únicamente 5500 personas por lo que los que queramos ir tenemos que volar para comprarlas.

Stay Heavy!
http://www.imotorhead.com/tour.cfm

Crónica de Bon Jovi en Costa Rica por segunda vez

(foto tomada del facebook de vmlive)

Que lástima que los mejores días se pasan tan rápido. Definitivamente el concierto de Bon Jovi fue una experiencia muy hermosa que unió gente de distintas generaciones para corear todos sus éxitos y además de disfrutar de una que otra balada.

Por suerte fue una noche despejada y fresca, apenas para disfrutar de un espectáculo de semejante magnitud cómodamente. Tal vez los únicos que si la pasaron mal fueron los fiebres que hicieron fila por días sin importar las condiciones del clima.

El estadio estuvo a un 60% pero realmente los números no importaron mucho para un público que se metió de lleno en la música y en las letras de las canciones. Los encargados de iniciar la velada roquera fueron los veteranos de «El Parque» que interpretaron piezas de su nuevo disco así como los clásicos «Juana Escobar» y «Cuantas Noches» con cuales se hicieron populares hace algunos años.

A las nueve se apagaron las luces y la emoción subio al tope cuando las pantallas se encendieron y se proyectaron imágenes del círculo y las siluetas gigantes de los integrantes de la banda. Inmediatamente sonaron los primeros acordes de «Blood on Blood» del disco New Jersey, buen inicio para mi considerando que es mi álbum favorito de la banda. Luego sigue el último hit que han tenido «we weren’t born to follow» del más reciente disco. la verdadera locura se desató hasta la tercera canción «You give love a bad name» eso es lo que muchos queríamos, hard rock a la pura vena para ponernos a saltar y corear como locos.

El juego de luces, las pantallas y el sonido sobra decir que fue soberbio, comparable únicamente con el de depeche mode, y aún así las pantallas que usó Bon Jovi le ganan por mucho. El sonido bastante nítido y potente aunque todavía no ha habido banda que supere a Metallica en ese aspecto.

El setlist estuvo cargado de éxitos de principio a fin, se puede decir que me complacieron al 80% con respecto a la lista que había elaborado sobre las piezas que no quería que me faltaran en éste chivo. Un punto alto de la noche fue cuando tocaron «Bad Medicine»  con el clásico de Roy Orbison «Pretty Woman» intercalado y para terminarla de hacer tocaron un pedazo de un clasicazo del rock and roll «Shout» de los Isley brothers.

«It’s my life» como es lógico fue una de las más coreadas de la noche ya que ha sido la pieza que más pegó en costa rica en los últimos años y de las más conocidas del grupo, por ésta canción volvieron a ser populares hace unos 10 años. luego se vino «lay your hands on me» que estuvo completamente a cargo de Richie Sambora que además de lucirse toda la noche con la guitarra lo hizo esta vez detrás del micrófono. Después de varias piezas incluyendo «I’ll sleep when I’m dead» y «Keep the faith», que por cierto tuvo un impresionante juego de video, se despidieron por primera vez del público nacional pero era bastante obvio que iban a regresar pues faltaba un éxito infaltable en cualquier setlist de la banda.

Regresaron para interpretar la vaquera canción «Wanted dead of alive» de la cual el público tuvo gran parte al cantar todo el principio, luego se vino la que se suponía iba ser la última canción de la noche «Living on a prayer» que sobra decir que hizo que todos los asistentes brincáramos con las manos en alto cantando el más grande éxito de la carrera de Jon y compañía.

Por último al despedirse de nuevo, no se que le hizo a Jon cambiar de opinión y no irse inmediatamente, pero nos regaló a los costarricenses una canción más, sí una mas que el resto del mundo donde solo tocaba 21 canciones y a nosotros privilegiados nos tocaron 22. «Una mas» y «Siempre» fueron las palabras de Jon antes de cerrar una velada inolvidable con la hermosa power ballad «Always»

Las piezas que no me pueden faltar en el concierto de Bon Jovi

Bueno hoy me mando con un temita corto pero necesario, a contrario de Vueltaenu yo voy a mandarme a escribir las canciones que no quiero que falten en ese chivo tan especial para tanto para los hard rockeros, como para los que no lo son.

10. I’ll be there for you

Pues aunque yo me tiro a la línea más rockera de Bon Jovi, para mi ésta balada no puede faltar, es muy bella y la letra me llega montones

9.  Runaway

Una de las que está en la lista negra de vueltaenu… jeje pues a mi me encanta y rescata lo mejor de la esencia del pelo largo y pantalones tallados, además que el teclado es gran protagonista y para nada que me molesta.

8. Work for the Working man

Es obvio que tienen que tocar canciones del nuevo disco, pués es eso lo que vienen a presentar. ésta es mi pieza favorita del círculo y no quiero que me falte este 26 de setiembre.

7. I’ll Sleep when Im dead

si fuera por mi ese concierto se basaría en mis dos discos favoritos de la banda, el New Jersey y el Slippery when wet… ésta es de las mejores piezas que se rescatan de la época y sería perfecta para mover la greña rockera un rato.

6. Born to be my baby

De nuevo el New Jersey al ataque, seguro ahorita termino pidiendo que se manden el disco completo… pura vibra hard rockera.

5. Bad Medicine

Que necia yo… pero la verdad es que el New Jersey es un discazo determinante en la carrera de Jon y compañía, porfavor no me fallen tocando esta joyita.

4. Something for the pain

Como dijo un compa súper fan de Bon Jovi: amamos el These Days… y así es, hace relativamente poco me enganché con ésta pieza pero es de las mejores de la década de los noventas para esta banda.

3. Keep the faith

Antes de que se diera el anuncio oficial de que venía la banda me pasaba cantando esta pieza para mantener el optimismo al tope de que sí los iba ver, y ahora mantengo la fe de escuchar este himno rockero en el saprissa.

2. Blaze of Glory

De mis piezas favoritas sin duda alguna, una increible experimentación musical además de que espero ver a Richie luciéndose en la guitarra 🙂

1. It’s my life

Jon porfavor, fálleme con las que quiera, menos con ésta… es MI canción de Bon Jovi sería el regalo perfecto de cumpleaños escucharla en vivo 10 años después de cuando me enamoré del rock and roll por ésta canción.

Eso es todo por hoy… uds que canciones quieren escuchar sin falta?

Bon Jovi, un sueño del rock se le hace a Costa Rica

Como he expresado en varias oportunidades , la música de Bon Jovi ha sido algo determinante en mi vida. Por ésta banda le agarré verdadero gusto al rock and roll y con tan sólo diez años ya tenía el disco Crush en mi poder. It’s my life era en ese entonces la mejor canción en mi mundo.

Los años han pasado y mi amor por el hard rock incrementó, a pesar de que Bon Jovi abandonó el sonido que más me llegó en su momento, su música sigue teniendo mucho corazón y se le nota que hacen la música que les gusta, no importa si es hard rock, melodic rock, AOR, pop rock o hasta música country, Bon Jovi le llega a distintas generaciones con fuerte intensidad. No es casualidad que actuamente sea la banda que más llena conciertos en Estados Unidos además de AC/DC.

Si tengo que escoger mi etapa favorita de Bon Jovi, definitivamente es la época del hard rock/glam metal que inició en 1984 con el lanzamiento de su primer LP llamado «Bon Jovi» y que duró hasta 1988  con el álbum «New Jersey». Definitivamente las joyitas de la época son el «Slippery When Wet» y el «New Jersey».

Luego se vienen el Keep The Faith y el These Days en la década de los 90s que si, desde luego me gustaron pero ya se les fue el sonido glam pero conservaban elementos del hard rock, se pueden rescatar canciones increíbles tipo «Something for the pain»  y «dry country» que para mi son necesarias en el concierto del próximo 26 de setiembre.

«Crush» del año 2000 marcó el regreso del Jon y compañía después de 5 años de ausencia, a pesar de que ya su sonido tomó un vuelco más comercial tipo pop-rock no dejaron de cosechar éxitos pues el sencillo «It’s my life» ha sido uno de los más exitosos de toda su carrera y el que hizo que las nuevas generaciones volvieran su atención hacia su música.

En el 2002 salió el «Bounce» inspirado en los ataques al world trade center, para mi es un disco bonito pero regular, sinceramente me llega más el «have a nice diay» del 2005 que de nuevo se tiran al pop rock.  Otro giro musical se da en el 2007 «Lost Highway» donde entra de lleno al country rock y parece que a la gente le gustó bastante pues llegó al #1 de la lista de Billboard, a mi en lo personal me parece súper agradable, tiene piezas muy bonitas en especial «you want to make a memory» que es una balada de las que sólo Jon sabe componer.

Llegamos a «The Circle» el cual vienen a presentar con bombos y platillos pues el regreso de Bon Jovi a tierras latinoamericanas después de 17 años de ausencia.  El «circle tour» viene cargado de clásicos y variando sus repertorios noche a noche, podemos esperar lo que sea pues han tocado mas de 70 canciones en todos sus conciertos con un promedio de 21 por cada noche.

Éste 26 de setiembre, vamos a cumplir el sueño de una vida y el privilegio de presenciar uno de los mejores espectáculos de rock de la actualidad.