Rock & Roll All Stars, un evento de otro mundo

EL Rock and Roll All Stars desde ya es considerado el evento rock mas importante que ha tenido Costa Rica, y no es para menos, la selección de artistas que vienen es algo de otro nivel que tal vez ni el los sueños mas salvajes creímos ver. Una vez mas nuestro lindo país se convierte en parada obligatoria de uno de los eventos de rock and roll mas llamativos que hemos visto en mucho tiempo.

VM Latino y Cráneo Metal se apuntaron a realizar un evento que va marcar un antes y un después en los eventos masivos hechos en el país, como una vez lo hizo el concierto de los derechos humanos y no mucho tiempo atrás Iron Maiden. Si por la víspera se saca el día va ser un espectáculo clase A que va dejar a todos los hard rockeros del país (y claro, de los demás países que visiten) con el cerebro explotado de tantas estrellas juntas.

Al parecer el genio detrás de este mega evento jamás hecho con anterioridad es nada menos que Matt Sorum, legendario baterista de Guns N Roses y de Velvet Revolver, a pesar de que se creyó en un principio que era Gene Simmons el gestor de dicha actividad con su marca Titans Of Rock.

Ahora ¿Quiénes son las superestrellas que vamos a tener el privilegio de escuchar en mayo próximo? ¿las conoce todas? apuesto que sí, o aunque sea a la mayoría

Vince Neil: Para los que me conocen no es ningún secreto, es quién mas me emociona. Vince Neil es nada menos que el vocalista de mi banda favorita Mötley Crüe la cual tiene reputación de una de las bandas con mas excesos y la que llevó al límite el famoso lema «sexo, drogas y rock and roll». Nos viene en un momento inmejorable ya que ha hablado de retirarse pronto de la banda y por ende de los grandes escenarios; imposible dejar parar la oportunidad de escuchar grandes clásicos como girls, girls, girls, Dr Feelgood o Kickstart my heart por la misma voz que las hizo populares.

Joe Elliot: Líder indiscutible de una de las bandas mas populares del hard rock del mundo Def Leppard. Este señor, intérprete de grandiosos álbumes como Hysteria y Pyromania acercó el heavy metal a la gran masa y por ello hoy por hoy se mantienen como una de las bandas ochenteras mas vigentes. No hay duda de que su capacidad vocal sigue intacta  , solo basta escuchar el último disco en vivo de su banda  Mirroball para convencerse.

Gene Simmons: no hay quite, nadie nadie nadie por mas anti rockero que sea desconoce quién es este legendario señor. Amado por legiones, odiado por muchos, Gene Simmons es el «ultimate rockstar» prácticamente el hombre mas reconocible de la historia del rock and roll por ser parte de una de las bandas mas comerciales de la historia KISS. Un genio de los negocios como del rock and roll Gene Simmons es no solo un talentoso bajista sino también intérprete de muchísimos de los grandes éxitos de su banda como Rock and roll all nite, God of Thunder o I Love It loud. Dejándose de varas por quienes lo odian, este tipo en vivo es simplemente impresionante.

Sebastian Bach: Pues sí, señoras y señores la vida da segundas oportunidades. Muchos como yo quedaron con el mal sabor de boca de haberse perdido la presentación del ex vocalista de Skid Row en Costa Rica en el fallido concierto de Guns N Roses hace dos años. Pero bien nunca es tarde cuando la dicha es buena, Sebastian a pesar de que ha sacado dos discos brillantes en solitario siempre complace a sus fanáticos con los grandes éxitos que lo hicieron grande en Skid Row (banda que si él ya no vale un cinco).

Jason Newsted: No es para menos la emoción, Jason es un ex bajista de Metallica que colaboró con la banda desde el …And Justice For All hasta el Reload, el pobre hombre que siempre fue comparado injustamente con el gran Cliff Burton es un bajista muy versátil y un thrashero de corazón (sí mis amigos el estuvo en Flotsam & Jetsam antes de unirse a Metallica) y mas que nada un tipo que canta como un verdadero maniático, si por mi fuera yo lo metería de nuevo en Metallica para que sea el vocalista y que nuestro querido James se dedique a las guitarras nada mas. Actualmente se dedica a sus propios proyectos como Echobrain, Rockstar Supernova y también ha sido miembro de Voivod.

Steve Stevens: conocido principalmente por su carrera al lado de Billy Idol donde ha desarrollado un estilo hard rockero que se acerca al rock/pop, pero aparte de eso ha incursionado en el jazz rock y el flamenco en sus discos como solista. Tiene mérito también por haber trabajado con Peter Criss (baterista original de KISS) en su disco como solista y además fue músico del estudio en el LP del Bad de Michael Jackson.

Glenn Hughes: indudablemente es uno de los platos fuertes del concierto y uno de los que ha causado mas euforia en redes sociales cuando se conoció la noticia. Glenn ha hecho grandes cosas por todo lado en que se mire. Bajista de la legendaria banda Deep Purple durante la época en que el frontman era nada menos que David Coverdale (Whitesnake), aparte de que fue vocalista de nada menos que Black Sabbath por un corto periodo de tiempo. Además de eso ha trabajado como músico invitado de artistas y bandas de la talla de Whitesnake, Tony Iommi, Richie Kotzen, Asia, Mötley Crüe, George Lynnch, Quiet Riot, Rata Blanca y muchísimos otros mas.

Matt Sorum: como mencioné anteriormente, el genio detrás del Rock n Roll All Stars. Matt es el baterista emblemático de Guns N Roses, fue el que llegó a sustituir al mediocre (perdón esa es mi opinión) de Steven Adler después de haber pertenecido a la legendaria banda de hard rock inglesa The Cult. Participó en los Illusions y después de la «cuasi separación» de Guns N Roses fue el baterista de la banda Velvet Revolver que formó con sus ex compañeros de Guns, Slash y Duff.

Duff Mckagan: Bajista original (e inigualable) de Guns N Roses y al igual que Matt miembro de Velvet Revolver. Duff se ha mantenido muy activo en el mundo de la música pues también posee su propia banda llamada Loaded con la cual ha lanzado 5 discos. También ha aparecido en múltiples colaboraciones especialmente con sus antiguos compañeros Slash e Izzy Stradlin.

Otros nombres importantes que acompañan la gira son Gillby Clark (otro ex-Guns N Roses), Ed Rolland (Vocalista y líder de la banda de rock alternativo Collective Soul), Billy Duffy (guitarrista de The Cult) y un invitado especial mas que se rumora que es nada mas y nada menos que este señor:

Espero que todos apoyemos semejante evento y no dejemos pasar la oportunidad de ver a las grandes leyendas del rock and roll en nuestro país.

Stay Heavy.

Reseña de «Eye on the Sky» de Stargazery

Stargazery es una banda de Heavy Metal Melódico de Finlandia y éste “Eye on the Sky” es su álbum debut.

Empiezan con “Dying”, una canción muy buena para arrancar el álbum, tiene fuerza pero a la vez es muy melódica posee unos increíbles riffs iniciales que son el enganche perfecto  y a la vez incorporan en los teclados un sonido más característico del power metal que del AOR.

Luego le sigue una canción un tanto oscura llamada “every time I dream of you”, es interesante pues al principio suena balada pero conforme avanza la canción se pueden sentir pinceladas de Doom Metal en la melodía.

“Eye on the sky” es una canción saltable, no aporta gran cosa al disco y es fácilmente olvidable,  esto a diferencia de “How Many Miles” que tiene un buen intro y termina siendo una canción épica con una gran combinación entre el solo de guitarra y el teclado.

A este punto del disco ya se pueden sentir claramente las influencias de ésta banda, nos recuerda cierta época de Whitesnake en su era más hard rockera y desde luego a Rainbow en su etapa con Joe Lynn Turner.

“I am the night” es un corte un poco diferente,  tiene todos los ingredientes para ser una canción de Stratovarius esto por su sonido powermetalero moderno, pero bastante disfrutable.

“Jester of Kings” a mi gusto es una de las  canciones fundamentales del disco por  tener un estribillo bastante pegajoso, lástima que a la canción se le metió mas teclado que guitarra, un poco mas pesada hubiera sido una pieza musical épica.

De “Judah (The Lion)” lo interesante es que incorporan violines suaves y el solo de guitarra no tiene un sonido “metálico” sino más bien “plástico” por su suavidad, creo que es un poco difícil de explicar.

Hay que reconocer el gran trabajo vocal de Jari Tiura, que en la canción “S.O.S” intenta sonar como el mítico Ronnie James Dio al final de la canción y realmente le sale bien.  El álbum cierra con “Headless Cross” un cover de Black Sabbath.

En términos generales es un disco de rock pesado muy melódico que se disfruta pero no aporta demasiado, lo mejor definitivamente es el vocalista.

7.5/10

Lo nuevo de Warrant – Rockaholic

Warrant es una banda de Hard Rock/Glam Metal formada en 1984 que cosechó sus más grandes éxitos hace precisamente 20 años y de la mano de su clásico vocalista Jani Lane. Ahora las cosas para la banda han cambiado mucho pero no así su sonido característico, actualmente cuentan con Robert Mason (ex Lynch Mob) y con él graban su nueva producción “Rockaholic”.

No sé si fue suerte o inteligencia del resto de integrantes de la banda, pero contar con un vocalista que desde el principio se dedicó al hard rock le da mayor credibilidad a la banda y muchos menos detractores como los que se ganó Skid Row al irse Sebastian Bach y contratar a un tipo que los hace sonar como el peor rock alternativo tipo Nickelback.

Ahora bien específicamente sobre el disco, en todas las canciones tiene tintes ochenteros/noventeros cosa que es buena para los que agradecemos a las bandas no variar demasiado su sonido clásico. Ya a estas alturas de la carrera de éste tipo de bandas no buscan estar a la moda para salir en MTV, solamente quieren hacer la música que les gusta para ellos mismos y sus fanáticos de toda la vida.

En términos generales se puede decir que es un buen disco cargado de riffs que parece que fueron inventados hace dos décadas por su velocidad y armonía, solos de guitarra cortos pero efectivos y sobre todo coros pegajosos que hacen que las canciones no sean olvidadas fácilmente. Eso sí, como buena banda de Hard Rock no hay que esperar letras con más profundidad que fiestas, alegría, sexo y drogas.

Este disco no será una obra maestra y probablemente tampoco será el mejor de la carrera de Warrant, pero sí que se salieron con la suya de lograr que la atención se volviera a posar sobre ellos, bastante recomendado.

8/10

Sobre Anvil, Motörhead, Lazarus AD, Cauldron y los conciertos que se vienen

Que pereza, siempre que entro a clases me alejo un montón de mi blog aunque hayan bastantes nuevas cosas por comentar así que como hoy tengo una mañanita libre voy a aprovechar para ponerme al día…

Primero que nada hoy hace 29 años salió un disco de Heavy Metal que iba cambiar implícitamente el mundo del metal, hablo nada menos que la titanada del  «Metal on Metal» de la poco valorada banda Anvil. Un disco que tal vez no es tan conocido como debería ni la banda llegó tan alto como se quisiera, pero así es la vida. En su tercera producción que fue el Metal on Metal nos regalaron un clasicazo lleno de pura caña, letras llenas divertidas combinadas con la pura actitud del acero y musicalmente una batería dura y directa que hace imposible quedarse quieto/a mucho rato… en fin si no hay tenido la oportunidad de escucharlo se los recomiendo bastante, quién sabe y si se terminan haciendo fans de la banda y me acompañan en la espera de su 14avo disco de estudio «Juggernaut of justice».

Ahora, aunque no he podido escuchar tantos discos  como quisiera, estos primeros meses del 2011 no me han traido nada extremadamente sorprendende en cuanto a nuevas producciones se refiere (salvo forevermore de whitesnake claro está). Como casi todos llegué a disfrutar bastante The World is Yours de Motörhead pero después de un par de escuchas se me fue parte de la magia, supongo que se debe a que, aunque no sea un disco aburrido, es repetitivo y no tiene nada de innovador… pero bien, es Lemmy, nadie quiere que cambie!!

Los  titanes del Thrash Metal moderno, Lazarus A.D se mandaron con su segunda producción titulada Black Rivers Flow que por más que la escuché me quedó debiendo por todo lado, y ojo no es por que sea malo, para nada! más bien tiene bastante fuerza y rabia en sus canciones, pero el problema es que el primer disco fue mucho mejor y una siempre tiene la esperanza de que las bandas se superen a sí mismas. Vamos a ver si sucede en el próximo álbum.

Por último en discos nuevos (no porque no haya escuchado más, sino porque no me quiero exceder con el post) es el nuevo de trío heavy metalero canadiense de Cauldron. Esta banda le tengo un cariño especial por liderar junto con Enforcer la NWOTHM. Aún así no me puedo cegar y debo aceptar que el disco tampoco supera al primero y se trae abajo mis espectativas. De nuevo no es un disco malo  pero para mi gusto le falta potencia y termina de convencerme de que necesitan a otro guitarrista para darle más fuerza a su sonido. Aún así el disquillo está buenazo y tiene piezas pegajosas.

Ya para no aburrir más al valiente que llegó hasta aquí en la lectura, los invito a darse la vuelta a los conciertos que se vienen, hay mucha variedad para todos los gustos… primero Helloween/Stratovarius organizado por blackline que quedan apenas 50 entradas para que se apuren, luego el 29 de abril el titán de la guitarra de Michael Angelo Batio va estár con el titán de la batería Carmine Appice en el auditorio nacional por sólo c5500 y por último y definitivamente MÁS IMPORTANTE los titanes, reyes indiscutibles del Thrash Metal de Slayer van a estar en el estadio Saprissa el 17 de junio y las entradas ya están a la venta en specialticket.net para que se apuren a conseguirlas.

Nota: El chivo de Judas Priest ya está pago así que sólo falta el anuncio oficial y showpro panamá va abrir oficinas en Costa Rica para hacer eventos de rock y metal… cof cof cof queremos a KISS cof cof cof

Stay Heavy!

Whitesnake – Forevermore, éxtasis musical

Termino de escuchar el disco nuevo de Whitesnake y todavía no puedo creer lo que acabo de escuchar, esto fue una experiencia increíble, no más que eso, fue algo alucinante. Escuché un disco bello de música bella, bien hecha y con mucho sentimiento.

Desde las primeras canciones percibí una tormenta de riffs sabrosos y divertidos, canciones pegajosas, ritmos  para no quedarse quieto, hard rock directo, solos de guitarra melódicos, todos los elementos impecablemente mezclados de una obra de arte.

Steel Your Heart Away, All Out of Luck, las primeras canción, es el primer aviso de lo que se viene no es música floja, sino pura calidad y diversión. Luego viene Love Will Set You Free que fue escogida como sencillo para hacerle video, bonita elección pero no la mejor para mi gusto.

Hay algo caracterísico Whitesnake y esto es que  si David Coverdale sabe hacer algo bien es impregnarle a sus canciones altas dosis de sensualidad, ni porque hayan pasado mas de treinta años de carrera va dejar de componer  esas baladas que provocan cerrar los ojos olvidar al mundo y sentir cada nota fluir por el propio cuerpo. Muestra de esto es Easier Said Than Done, sólo hagan la prueba.

Hay momentos que las canciones se vuelven un poco repetitivas, especialmente en los coros pero esto no es necesariamente malo, por ejemplo en Tell Me How se repite la frase muchas veces pero la guitarra explosiva hace que no llegue a cansar.

En éste disco la banda no olvida sus raíces del blues sin caer en el, a lo que me refiero es que en ciertas canciones se siente como a pinceladas como por ejemplo con I Need You en su intro o más concretamente en Fare The Well. Una bonita sorpresa es la cuasi acústica de One of This Days muy bonita canción suavecita y sirve para apreciar con más detenimiento la guitarra líder en acción.

La canción que da nombre al disco Forevermore es una especie de Still of the Night pero algo diferente, con los primeros minutos muy acústicos y románticos para que luego venga una explosión de guitarra eléctrica con riffs medio épicos y luego regresar al romanticismo pero con mayor fuerza que al principio y termina bajando poco a poco la intensidad para terminar el disco de una manera exquisita.

Creo que la mayor virtud de este disco es que jamás llega a aburrir, cada canción aporta su magia y no se siente que nada salga sobrando. Ya sabemos que la voz de David no va sonar igual que hace 25 años, pero todavía mantiene una gran calidad a pesar de cargar con casi 60 años encima, me imagino que verlo en vivo debe seguir siendo alucinante.

En resumen, amé el disco y no tienen que estar de acuerdo conmigo, pero soy tan fanática de David Coverdale que no lo puedo evitar…

 

Premios a la música Rockandrollchildren 2010

Creo que voy a empezar la tradición hacer «entrega» de mis propios premios a lo mejor del año en materia rockera, así que ahí les van y luego me cuentan los de ustedes.

Concierto del año: Metallica, sin duda ha sido la experiencia musical de mi vida creo que no habrá otro que lo supere. El sonido, el ambiente, las pantallas… fue el combo perfecto, y tantos meses después lo sigo describiendo como SUPREMO.

Disco del año: Made of Metal – Halford, tal vez es extraño que no haya escogido a la obra maestra de Accept, pero en realidad este disco del dios del metal me emocionó mucho más y tiene una carga emocional más grande para mi. Además que no se debe olvidar que cuenta con riffs brutales perfectamente ensamblados con una de las mejores voces de la historia del rock and roll.

Canción del año: Valley of tears – Grave Digger, En realidad todo el disco nuevo de éstos alemanes es una joyita pero ésta canción en especial es buenísima y no se me despega de la cabeza!

Banda nacional del año: Dominage, mis respetos para éstos muchachos que están llevando al metal nacional a un nuevo nivel de técnica y musicalidad, la combinación de speed-power-heavy de su disco Take off your mask es simplemente alucinante y me hace pensar que este tipo de material es el que debería tener mucha más exposición internacional. Lástima que desistieron de la metal batalla por que dicen no tener plata para pagar su pasaje a Alemania en caso de que eventualmente ganaran. No estoy de acuerdo con ellos pues se pueden financiar con chivos… pero bueno es su decisión igual me parecen geniales.

Decepción del año: Cancelación del concierto de Barón Rojo, éste año fue el año más decepcionante en cuestión de cancelación de y suspensión de conciertos, desde Guns and Roses hasta Limp Bizkit pasando por el Skatedra, el que más me afectó fue el de Barón Rojo. Es mi banda favorita en español aparte de que estaban girando con su formación original y era la única fecha en el mundo aparte de españa, así o más triste?

DVD musical del año: The Big 4, Histórico! Épico! Increíble! uno de los mejores regalos que se le puede dar a los fans del metal en el mundo, las 4 grandes bandas del thrash metal graban un concierto inolvidable en Bulgaria y queda para la historia, ni que decir que la canción final Am I Evil interpretada por las cuatro bandas… sin palabras.

Pérdida del año: Ronnie James Dio, Que pérdidas más tristes hemos tenido los fans del metal este año, muchos genios se fueron pero el que más dejó huella fue el querido por todos Ronnie Dio. El pequeño elfo conmocionó al mundo del metal con su partida y dejó un legado imposible de superar, lo vamos a recordar por siempre. Grande Dio!

Bueno gente, eso fue todo por éste año… que la pasen muy bien, disfruten muchísimo y que el próximo año esté lleno de rock and roll para todos, un abrazo!

Stay Heavy

Esas bandas que mantienen ardiendo la llama…

Si no me leen por primera vez se habrán dado cuenta que mi género favorito es el heavy metal, si aquél muchas veces olvidado, pero que tanta gloria dio al mundo de la música dura. Al igual que el hard rock, fue siendo un poco desplazado para abrirle paso a nuevos estilos y subgéneros del metal.

Pero últimamente ha habido un… podemos llamarlo Hard Rock/heavy metal revival, con bandas que tienen como propósito sonar como sus ídolos de toda la vida, no se trata de innovar, eso que lo hagan otros ellos lo que quieren es continuar el entrañable legado del heavy metal. Simplemente mantener vivo el espíritu de mezclilla y cuero.

Un ejemplo de ésto es Jon Leon (líder de White Wizzard) que hasta la coronilla del metalcore que impera actualmente, decidió formar una banda que de verdad emocionara a los metaleros de la vieja escuela de Los Angeles. De su idea salió un EP llamado «High Speed GTO» y un CD que salió éste año «Over the top«.

Jon Leon despidió a toda la formación original de la banda (la que grabó el primer EP) y éstos miembros no perdieron tiempo y formaron su propia banda Holy Grail , del mismo  estilo de la anterior, ellos publicaron éste año también su disco debut «Crisis in Utopia» que obtuvo relativamente buenas críticas, por lo menos a mi me pareció de lo más bueno aunque esperaba un poco más de los genios que estuvieron en WW anteriormente.

Un grupo que no puedo dejar de mencionar son los canadienses de Skull Fist que con tan solo un EP publicado ya se han hecho campo dentro de la escena metalera de su país. Tienen una temática de mantener el espíritu del cuero vivo y eso ya les trajo buenas recompensas pues la disquera Noise Arts Records ya los fichó, además de que ganaron el premio de este año de Rock The Nation en Canadá. Esto nos hace pensar que tienen un gran futuro por delante.

Otros canadienses son Cauldron bastante populares actualmente pues fueron fichados por Earache records que les dio gran exposición al colocar una canción suya en el CD recopilatorio «Heavy Metal Killers» actualmente tienen sólamente un CD de larga duración llamado «Chained to the Night» del 2009.

Ahora en Europa también está sonando fuerte las bandas de heavy metal tradicional actuales. Desde finlandia tenemos a Armour , éstos tipos están solos, y más porque no es el estilo de metal más desarrollado en su país y aún así sacaron un excelente cd homónimo en el 2009 y con el ya están haciendo giras por toda Europa tocando especialmente en minifestivales dedicados al género.

Desde Holanda dieron de que hablar los jóvenes de Powervice con su EP «Behold the hand of glory»  que eran un heavy todavía más duro con voces más agudas y oscuras; un trabajo bastante recomendable aunque lamentablemente la banda se deshizo por lo que su aporte es realmente poco.

Desde Suecia hay dos bandas que es necesario mencionar, primero que nada a H.E.A.T que ha sacado la cara por la nueva generación de músicos de Hard Rock y A.O.R, a la fecha han publicado dos discos de larga duración el primero homónimo lo recomiendo al 100%  es un disco fresco y divertido, no llega a aburrir en ningún momento; y el más nuevo no he tenido el placer de escucharlo, se llama «Freedom Rock» por si alguien lo quiere chequear. También de Suecia tenemos a Enforcer que combina elementos del heavy metal con el técnico y rápido speed metal, ya tienen 6 años muy productivos de estar juntos por lo que podemos encontrar 2 cds de larga duración entre su discografía, también son ficha de Earache records.

Y ya para cerrar este post tan largo una banda que realmente no necesita presentación: AIRBOURNE estos tipos australianos que hacen rock and roll puro y directo a la vena, son los descendientes directos de AC/DC y definitivamente son los que más largo han llegado de todos los que están aqui mencionados. No defraudan, sus dos discos son recomendadísimos, por algo se ganaron el honor de tocar en el Wacken Open Air el próximo año!

Bueno eso fue todo por hoy, Stay heavy!

Mi lista definitiva de discos metal del 2010

Antes que nada debo aclarar que ésta lista es de puras valoraciones personales, solo entra en juego mi gusto y mi percepción, no se aterren si no ven sus discos favoritos o bien están en la sección de tomates!.

HEAVY METAL

• Scorpions – Sting in the Tail: Es una soberbia despedida de un grupo que tanto ha aportado al hard rock y al heavy metal en sus más de 40 años de historia, apenas para decir adiós de la mejor manera.
• White Wizzard –  Over the Top: Lo que digo es que cuando no tengamos a Iron Maiden, tendremos a White Wizzard para que siga manteniendo vivo el espíritu de cuero. Excelente disco puro heavy metal de la vieja escuela-
• Halford – Made of Metal: Como dije, el dios del metal le puso mucho amor a éste álbum pues le salió muy bien personalmente el que más me ha gustado de los anteriores de Rob Halford en solitario, por mucho mejor que el Nostradamus de Judas Priest.
• Accept – Blood of the Nations: No hay discución, es el disco de Heavy Metal del año se lucieron los alemanes y demostraron que pueden hacer excelente música aunque no esté su entrañable vocalista Udo.
• Ratt – Infestation: Impresionante pues es como una máquina del tiempo, uno lo escucha y siente que está por ahí de mediados de los ochenta, gran trabajo una vuelta a las raíces musicales del  Glam Metal.

POWER METAL

• Helloween – 7 Sinners: Sin ser genial es bastante bueno, como siempre Andi Deris se luce en sus composiciones y la verdad es que es un alivio escuchar que es un disco metal con pantalones, no como el fatídico Unarmed del año pasado.
• Grave Digger- The Clans Will Rise Again: Duro y directo como casi todo el heavy metal alemán es, la temática bélica está presente en todo el material.
• Avantasia – The Wicked Symphony: Probablemente sea el disco más fresa de toda la lista y yo se que si lo es, pero me gusta reconocer el buen trabajo y Tobías se jaló un disco bastante agradable con buenos riffs, bastante melódico y con excelentes colaboraciones como la de Klaus Meine (Scorpions), Ripper Owens, Kiske entre muchos otros.
• Sinbreed – When Worlds Collide: Me parece que es el único disco de esta banda, muy bueno me enganchó desde la primera vez que lo escuché creo que es por los toques de Speed que tiene en las canciones, no aburre para nada a diferencia de muchos discos de power actuales.

THRASH METAL

• Annihilator – Annihilator: A más no haber… pues me parece que éste año el Thrash Metal no fue tan productivo a diferencia del pasado que hubo discos buenos de Thrash para tirar para arriba. Éste de Annihilator no es para nada una genialidad pero si es divertido y tiene buenos riffs, lo único que tal vez no encante es la voz de Padden porque como dicen por ahí, le da un toque Nu Metal a la música de Annihilator.
• Overkill – Ironbound: Este disco sí es genial aunque hay que verlo en su conjunto porque canciones sobresalientes por sí solas no encuentro, solo tal vez the endless war que si tiene un gran estribillo. Aparte de eso está bien rápido y la voz de Blitz impecable.

OTROS

• Lordi – Babez for Breakfast: Excelente producción de los monstruos de Finlandia, superan por mucho el anterior Deadache, suena muy fresco y está al nivel de sus grandes discos como el Get Heavy o el Arockalypse.
• Disturbed – Asylum: Éste aparece aquí no solamente porque soy muy fan de Disturbed, sino también porque de verdad se jalaron un buen disco donde cada vez van perfeccionando su sonido y tirándose de lleno al Heavy metal y abandonando poco a poco la etiqueta Nu con la que empezaron.

TOMATES!

• Iron Maiden- The Final Frontier: Lo siento, de verdad lo intenté, pero este disco me parece aburrido excesivamente largo y con poca energía.
• Dream Evil – In The Night: Para mi gusto es un bajonazo en la calidad de música que estaba sacando la banda, podría echarle la culpa a la ausencia de Gus G, pero no tendría mucho sentido porque el ya no estaba en el infinitamente mejor United del 2006.
• Avantasia – Angel of Babylon:  Aburrido, estaba deseando que terminara para poder hacer la siesta. Nada que ver con The Wicked Symphony, disco saltable para la carrera Tobías.
• Therion – Sitra Ahra: Tres piezas de once son las que de verdad me gustaron, lo demás fue puro relleno.

Bueno esos fueron los discos que más  me gustaron y los que menos me gustaron,  para uds… cuales fueron los mejores o peores? El de Linkin Park no lo mencioné porque ya no se puede llamar metal, es pop puro

lml

Lo nuevo de Ratt: Infestation

Como si estuviéramos en la década de los 80 las ratas del heavy metal nos traen un disco digno de los mejores de finales de esa década. 10 años esperaron los fans de Ratt para escuchar nuevo material de la banda y de verdad que esa espera valió la pena. Ahora los líderes de Ratt Stephen Pearcy y Warren di Martini se juntan con el ex guitarro de Quiet Riot Carlos Cavazo donde el aporta por lo menos 3 canciones de esta genialidad de disco.

Si no supiera que el disco salió hace unos meses estaría completamente segura que es uno de los clásicos de Ratt, es más, antes de escuchar el disco ya ponían en la radio las dos primeras canciones del álbum: Eat me up alive y Best of Me de las cuales me enamoré perdidamente por su estilo glam hard rock heavy que manejaban, pero ni idea que eran Ratt actualmente, todavía me sorprende que que haya alguna banda capaz de sonar como en sus mejores tiempos. Lo único que no me termina de cuadrar es la canción «Take me home»  es una balada, buena pero innecesaria considerando el alto voltaje y la velocidad del disco en general.

Hasta parece que cada una de las canciones fueron escritas con el propósito de convertirse en hits de la radio.  No es para menos si el mismo Warren Di Martini dice que el disco excedió sus expectativas y quisieron regresar musicalmente a la época del Out of a Cellar. Tal vez no sea el lanzamiento heavy del año, pero definitivamente si la sorpresa del año, no esperaba tanto la verdad.

Recomiendo montones conseguirlo, no es necesario escucharlo detenidamente para entenderlo, la música simplemente le va llegar al corazón si es un fan del heavy o del hard rock. Mis canciones predilectas del Infestation son: Eat me up alive, Best of Me y Garden of Eden que tiene un inicio demoledor.

Aqui les dejo una probadita para que se animen a escucharlo y porqué no comprarlo, es la música que vale la pena apoyar:

Stay heavy!

 

Crónica de Bon Jovi en Costa Rica por segunda vez

(foto tomada del facebook de vmlive)

Que lástima que los mejores días se pasan tan rápido. Definitivamente el concierto de Bon Jovi fue una experiencia muy hermosa que unió gente de distintas generaciones para corear todos sus éxitos y además de disfrutar de una que otra balada.

Por suerte fue una noche despejada y fresca, apenas para disfrutar de un espectáculo de semejante magnitud cómodamente. Tal vez los únicos que si la pasaron mal fueron los fiebres que hicieron fila por días sin importar las condiciones del clima.

El estadio estuvo a un 60% pero realmente los números no importaron mucho para un público que se metió de lleno en la música y en las letras de las canciones. Los encargados de iniciar la velada roquera fueron los veteranos de «El Parque» que interpretaron piezas de su nuevo disco así como los clásicos «Juana Escobar» y «Cuantas Noches» con cuales se hicieron populares hace algunos años.

A las nueve se apagaron las luces y la emoción subio al tope cuando las pantallas se encendieron y se proyectaron imágenes del círculo y las siluetas gigantes de los integrantes de la banda. Inmediatamente sonaron los primeros acordes de «Blood on Blood» del disco New Jersey, buen inicio para mi considerando que es mi álbum favorito de la banda. Luego sigue el último hit que han tenido «we weren’t born to follow» del más reciente disco. la verdadera locura se desató hasta la tercera canción «You give love a bad name» eso es lo que muchos queríamos, hard rock a la pura vena para ponernos a saltar y corear como locos.

El juego de luces, las pantallas y el sonido sobra decir que fue soberbio, comparable únicamente con el de depeche mode, y aún así las pantallas que usó Bon Jovi le ganan por mucho. El sonido bastante nítido y potente aunque todavía no ha habido banda que supere a Metallica en ese aspecto.

El setlist estuvo cargado de éxitos de principio a fin, se puede decir que me complacieron al 80% con respecto a la lista que había elaborado sobre las piezas que no quería que me faltaran en éste chivo. Un punto alto de la noche fue cuando tocaron «Bad Medicine»  con el clásico de Roy Orbison «Pretty Woman» intercalado y para terminarla de hacer tocaron un pedazo de un clasicazo del rock and roll «Shout» de los Isley brothers.

«It’s my life» como es lógico fue una de las más coreadas de la noche ya que ha sido la pieza que más pegó en costa rica en los últimos años y de las más conocidas del grupo, por ésta canción volvieron a ser populares hace unos 10 años. luego se vino «lay your hands on me» que estuvo completamente a cargo de Richie Sambora que además de lucirse toda la noche con la guitarra lo hizo esta vez detrás del micrófono. Después de varias piezas incluyendo «I’ll sleep when I’m dead» y «Keep the faith», que por cierto tuvo un impresionante juego de video, se despidieron por primera vez del público nacional pero era bastante obvio que iban a regresar pues faltaba un éxito infaltable en cualquier setlist de la banda.

Regresaron para interpretar la vaquera canción «Wanted dead of alive» de la cual el público tuvo gran parte al cantar todo el principio, luego se vino la que se suponía iba ser la última canción de la noche «Living on a prayer» que sobra decir que hizo que todos los asistentes brincáramos con las manos en alto cantando el más grande éxito de la carrera de Jon y compañía.

Por último al despedirse de nuevo, no se que le hizo a Jon cambiar de opinión y no irse inmediatamente, pero nos regaló a los costarricenses una canción más, sí una mas que el resto del mundo donde solo tocaba 21 canciones y a nosotros privilegiados nos tocaron 22. «Una mas» y «Siempre» fueron las palabras de Jon antes de cerrar una velada inolvidable con la hermosa power ballad «Always»