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Hace pocas semanas se anunció lo que promete ser el festival más grande de metal que haya visto centroamérica. Me refiero claro está a la segunda edición del “Festival Siembra y Lucha” que se llevará a cabo el 6, 7 y 8 de diciembre en la finca “La Lucha” en Desamparados.

Para dicho evento, se ha confirmado la participación de bandas medianas y pequeñas pero con increíble trascendencia en escena metalera mundial. Faltando algunas bandas por anunciarse pocas personas pueden quejarse, hay metal para todos los gustos. Desde el tradicional Thrash Metal hasta el más brutal Death Metal pasando por el tradicional Heavy Metal, se encuentra en el amplio catálogo de bandas con el que vamos a contar.

En lo personal creo que el plato fuerte del festival es Overkill, ya que sobresale entre las mejores bandas de Thrash Metal del mundo pero no se pueden quedar atrás leyendas del Speed Metal como lo es la recién reformada Sanctuary o bien para los más extremos Mayhem  que pone la nota más oscura al concierto.

En todos los festivales de metal del mundo se busca concentrar a la mayoría de subgéneros para poder complacer a la mayoría de gente, es imposible esperar que sólo vayan a traer un tipo de bandas porque eso le quita atractivo al evento. No soy fan del Black Metal pero apoyo incondicionalmente la inclusión de bandas de éste tipo, creo que ésta forma de variedad refuerza la experiencia de festival “open air” que nunca habíamos tenido en el país.

A pesar de que la agenda de concierto es cada vez más variada, creo que se debe apoyar esta iniciativa, ya que a precios muy cómodos nos están ofreciendo la experiencia completa que de otra manera hay que viajar muy largo para vivirla.

Que importa si no se han escuchado todas las bandas, siempre hay tiempo para conocer nueva música y empaparse de más metal, si le gustan genial! ya tiene la oportunidad de vivirlos en concierto… y si no, igual hay mucho más de que disfrutar.

Las entradas están al módico precio de 50mil colones (100$) para los tres días lo cual me parece que mejor imposible, apoyemos el evento y corramos la voz para que más personas de centroamérica se nos unan en esta fiesta de metal.

Line-up confirmado:

  • Lujuria
  • Kraken
  • Overkill
  • Mayhem
  • Sanctuary
  • Alestorm
  • Sabaton
  • Korpiklaani
  • Immolation
  • Tristania
  • Grecco
  • Delirium
  • Virginia Clemm
  • Kronos


¿Qué se puede decir de Barón Rojo que no se sepa? no mucho, todos tenemos claro la clase de leyendas que son, conocemos de sobra su talento, trayectoria y sobre todo su humildad y entrega en el escenario… después de todos para ellos un concierto es lo mejor.

Da gusto estar en un concierto donde se siente la vibra de conexión del público con la banda; hay conciertos donde el artista mantiene su distancia y se preocupa nada mas que por cumplir con el compromiso, Barón Rojo podía tocar hora y media si quería, pero quiso entregarle todo al público, sus fanáticos, nosotros que le damos el estatus de leyenda a los barones.

Los años pasan por ellos pero no se les nota a la hora de su actuación, perfección e improvisación… se nota que la quieren pasar bien y que quieren que la pasemos bien, a la hora del concierto es un intercambio justo, si nosotros damos toda nuestra energía por ellos, ellos nos van a responder con las canciones que sean necesarias. Sin temor a equivocarme puedo asegurar que pocas bandas que han venido al país les ha interesado tanto dejar feliz al público que pacientemente los esperó. Siempre estuvimos allí para ellos.

Y no es para menos, la espera de  Barón Rojo estuvo llena de piedras y tropiezos (de paso estafas) en el camino, para el público fue como si no hubiera mañana, ¡era ahora o nunca! y de verdad, a pesar del cansancio acumulado de tres bandas nacionales y tres horas de Barón Rojo, rozando la medianoche, sentía que podía seguir toda la noche… simplemente porque mi rollo es el rock!

Mas de 30 canciones entre éxitos, instrumentales y covers hicieron de la noche del 19 de abril una de las noches para celebrar que somos hermanos del rock and roll, los puños arriba y corear las canciones nos hicieron sentir mas vivos que nunca y sobre todas las cosas por esa noche todos los chicos del rock pudimos bailar como malditos al cumplir el sueño de ver a la banda mas legendaria y entregada de la historia del heavy metal en español.

Grande entre las grandes esta banda, que en nuestro propio idioma nos canta maravillas de lo que es ser rockeros indomables,   ellos que ya sin ser jóvenes mantienen el espíritu intacto y jamás se han ido por el camino fácil de desertar del rock y vivir en tranquilidad.

En lo personal me queda la satisfacción que no se escapó el tiempo de mi vida sin presenciar el majestuoso vuelo del Barón por Costa Rica…


EL Rock and Roll All Stars desde ya es considerado el evento rock mas importante que ha tenido Costa Rica, y no es para menos, la selección de artistas que vienen es algo de otro nivel que tal vez ni el los sueños mas salvajes creímos ver. Una vez mas nuestro lindo país se convierte en parada obligatoria de uno de los eventos de rock and roll mas llamativos que hemos visto en mucho tiempo.

VM Latino y Cráneo Metal se apuntaron a realizar un evento que va marcar un antes y un después en los eventos masivos hechos en el país, como una vez lo hizo el concierto de los derechos humanos y no mucho tiempo atrás Iron Maiden. Si por la víspera se saca el día va ser un espectáculo clase A que va dejar a todos los hard rockeros del país (y claro, de los demás países que visiten) con el cerebro explotado de tantas estrellas juntas.

Al parecer el genio detrás de este mega evento jamás hecho con anterioridad es nada menos que Matt Sorum, legendario baterista de Guns N Roses y de Velvet Revolver, a pesar de que se creyó en un principio que era Gene Simmons el gestor de dicha actividad con su marca Titans Of Rock.

Ahora ¿Quiénes son las superestrellas que vamos a tener el privilegio de escuchar en mayo próximo? ¿las conoce todas? apuesto que sí, o aunque sea a la mayoría

Vince Neil: Para los que me conocen no es ningún secreto, es quién mas me emociona. Vince Neil es nada menos que el vocalista de mi banda favorita Mötley Crüe la cual tiene reputación de una de las bandas con mas excesos y la que llevó al límite el famoso lema “sexo, drogas y rock and roll”. Nos viene en un momento inmejorable ya que ha hablado de retirarse pronto de la banda y por ende de los grandes escenarios; imposible dejar parar la oportunidad de escuchar grandes clásicos como girls, girls, girls, Dr Feelgood o Kickstart my heart por la misma voz que las hizo populares.

Joe Elliot: Líder indiscutible de una de las bandas mas populares del hard rock del mundo Def Leppard. Este señor, intérprete de grandiosos álbumes como Hysteria y Pyromania acercó el heavy metal a la gran masa y por ello hoy por hoy se mantienen como una de las bandas ochenteras mas vigentes. No hay duda de que su capacidad vocal sigue intacta  , solo basta escuchar el último disco en vivo de su banda  Mirroball para convencerse.

Gene Simmons: no hay quite, nadie nadie nadie por mas anti rockero que sea desconoce quién es este legendario señor. Amado por legiones, odiado por muchos, Gene Simmons es el “ultimate rockstar” prácticamente el hombre mas reconocible de la historia del rock and roll por ser parte de una de las bandas mas comerciales de la historia KISS. Un genio de los negocios como del rock and roll Gene Simmons es no solo un talentoso bajista sino también intérprete de muchísimos de los grandes éxitos de su banda como Rock and roll all nite, God of Thunder o I Love It loud. Dejándose de varas por quienes lo odian, este tipo en vivo es simplemente impresionante.

Sebastian Bach: Pues sí, señoras y señores la vida da segundas oportunidades. Muchos como yo quedaron con el mal sabor de boca de haberse perdido la presentación del ex vocalista de Skid Row en Costa Rica en el fallido concierto de Guns N Roses hace dos años. Pero bien nunca es tarde cuando la dicha es buena, Sebastian a pesar de que ha sacado dos discos brillantes en solitario siempre complace a sus fanáticos con los grandes éxitos que lo hicieron grande en Skid Row (banda que si él ya no vale un cinco).

Jason Newsted: No es para menos la emoción, Jason es un ex bajista de Metallica que colaboró con la banda desde el …And Justice For All hasta el Reload, el pobre hombre que siempre fue comparado injustamente con el gran Cliff Burton es un bajista muy versátil y un thrashero de corazón (sí mis amigos el estuvo en Flotsam & Jetsam antes de unirse a Metallica) y mas que nada un tipo que canta como un verdadero maniático, si por mi fuera yo lo metería de nuevo en Metallica para que sea el vocalista y que nuestro querido James se dedique a las guitarras nada mas. Actualmente se dedica a sus propios proyectos como Echobrain, Rockstar Supernova y también ha sido miembro de Voivod.

Steve Stevens: conocido principalmente por su carrera al lado de Billy Idol donde ha desarrollado un estilo hard rockero que se acerca al rock/pop, pero aparte de eso ha incursionado en el jazz rock y el flamenco en sus discos como solista. Tiene mérito también por haber trabajado con Peter Criss (baterista original de KISS) en su disco como solista y además fue músico del estudio en el LP del Bad de Michael Jackson.

Glenn Hughes: indudablemente es uno de los platos fuertes del concierto y uno de los que ha causado mas euforia en redes sociales cuando se conoció la noticia. Glenn ha hecho grandes cosas por todo lado en que se mire. Bajista de la legendaria banda Deep Purple durante la época en que el frontman era nada menos que David Coverdale (Whitesnake), aparte de que fue vocalista de nada menos que Black Sabbath por un corto periodo de tiempo. Además de eso ha trabajado como músico invitado de artistas y bandas de la talla de Whitesnake, Tony Iommi, Richie Kotzen, Asia, Mötley Crüe, George Lynnch, Quiet Riot, Rata Blanca y muchísimos otros mas.

Matt Sorum: como mencioné anteriormente, el genio detrás del Rock n Roll All Stars. Matt es el baterista emblemático de Guns N Roses, fue el que llegó a sustituir al mediocre (perdón esa es mi opinión) de Steven Adler después de haber pertenecido a la legendaria banda de hard rock inglesa The Cult. Participó en los Illusions y después de la “cuasi separación” de Guns N Roses fue el baterista de la banda Velvet Revolver que formó con sus ex compañeros de Guns, Slash y Duff.

Duff Mckagan: Bajista original (e inigualable) de Guns N Roses y al igual que Matt miembro de Velvet Revolver. Duff se ha mantenido muy activo en el mundo de la música pues también posee su propia banda llamada Loaded con la cual ha lanzado 5 discos. También ha aparecido en múltiples colaboraciones especialmente con sus antiguos compañeros Slash e Izzy Stradlin.

Otros nombres importantes que acompañan la gira son Gillby Clark (otro ex-Guns N Roses), Ed Rolland (Vocalista y líder de la banda de rock alternativo Collective Soul), Billy Duffy (guitarrista de The Cult) y un invitado especial mas que se rumora que es nada mas y nada menos que este señor:

Espero que todos apoyemos semejante evento y no dejemos pasar la oportunidad de ver a las grandes leyendas del rock and roll en nuestro país.

Stay Heavy.


A pesar de que Inglaterra no ha tenido un papel protagónico en la nueva ola del heavy metal tradicional, poco a poco van saliendo bandas con ese estilo del país que fue cuna del amado género. Hace un tiempo hablaba de Dark Forest, pero el turno de hoy es de una banda muy nueva llamada “Monument”  originaria de Londres. El grupo es liderado por mi buen amigo Peter Ellis, quien estuvo por un periodo breve con la banda estadounidense White Wizzard pero decidió abandonarla y comenzar su propio proyecto.

Esta banda ha recibido buen apoyo desde su inicio pues cuenta con el padrinazgo de Bruce Dickinson y ya han podido tocar en uno de sus conciertos con Richie Falkner de Judas Priest; a esto se le suma su reciente fichaje con “Transcended Music” con el cual  van a lanzar su álbum debut.

Monument en la parte musical es influenciado directamente de Iron Maiden, pero también cuenta con elementos del heavy metal estadounidense que le ponen un poco de alegría a sus canciones, en esto son comparables a los antes mencionados White Whizzard, pues bien ellos mismos se describen como una celebración a lo que es el verdadero Heavy Metal. De Peter Ellis en la parte vocal puedo recalcar que tiene un estilo agudo con un acento inglés bien marcado y directamente influenciado por Bruce Dickinson, como el mismo Peter lo comenta.

Ellos mismos como banda prometen traer de vuelta el mejor Heavy Metal a su país, suena ambicioso pero me parece que van a tener una prometedora carrera si tomamos en cuenta que en menos de seis meses ya fueron fichados por una disquera importante dedicada al metal en Inglaterra.

A pesar de que por el momento no tienen muchas canciones online para ser escuchadas, me parece que con esta simple muestra ya se puede esperar un disco debut bastante prometedor:

Si quiere saber un poco mas de esta banda puede dirigirse a:

http://www.facebook.com/monumentuk?sk=info


(Foto por metalcostarica.com )

Hace una semana tuvimos el placer de ver en suelo tico a dos de las mas grandes bandas de la historia del rock, por un lado Judas Priest como uno de los definidores del sonido e indumentaria Heavy Metal y por el otro a los monstruos del Hard Rock Whitesnake. Después de meses de mucha expectativa creada por los productores del evento con respecto a la escogencia de teloneros, venta de entradas y supuestas sorpresas internacionales, la tarima tuvo que ser movida para que el estadio quedara a un cuarto de capacidad, situación que alegró a muchos y enojó a otros… definitivamente la venta de entradas no fue la mejor; por lo menos el día antes del concierto todo pintaba a que iba ser un desastre de proporciones épicas.

Nada me complace mas que decir lo equivocada que estaba, RPMTV y Tropix II produjeron lo que sin discusión alguna fue el mejor concierto de rock de la historia en Costa Rica (punto), a pesar del susto de algunos de que no íbamos a poder ver nada, la producción muy responsablemente nos reubicó a todos para que quedaramos satisfechos y pudieramos ver el show como se debe.

Desde que iniciaron los teloneros nacionales se sentía un sonido claro y potente, una simple muestrita de la bestialidad de sonido que íbamos a disfrutar con las bandas principales. Jamás in my wildest dreams creí que iban a tener un sonido tan demoledor como el que hubo ese día… me atrevo a pensar que fue mejor que el de Metallica y todavía podían subirle mas el volumen.

Yo por lo menos que estaba en el VIP, salí sorda y con un pito en el oído de tan fantástico volumen que tenían los parlantes, y cabe decir que le doy todo el crédito del mundo a los productores por el compromiso tan grande que tuvieron con los fanáticos que a pesar de que no reventamos ese estadio apoyamos incondicionalmente ese magnífico evento.

De Whitesnake ¿qué puedo decir? era todo lo que esperaba de David Coverdale y su banda, es un tipo que tiene perfecto dominio escénico y sabe como encender al público a punta de su espectacular voz y sus movimientos característicos de los músicos hard rockeros… la serpiente blanca tuvo una presentación muy especial acompañada de clásicos infaltables como de nuevas canciones de excelente calidad. A David le doy un 10 y a su banda un 11, los músicos que se hace acompañar son totalmente maestros en su respectivo instrumento, el duelo de guitarras estuvo fenomenal y ni que decir del impresionante solo de batería de Brian Tichy, a todos nos dejó boquiabiertos.

Judas Priest sin duda cumplió todo y mas de lo que dijo Rob Halford en la conferencia de prensa el día anterior “van a presenciar el show de heavy metal mas impactante del mundo”. Esas palabras describen a la perfección la noche mágica que nos regaló Judas. A pesar de la edad Rob Halford se mantiene en forma y sorprende gratamente las condiciones de su voz, ese día probó con creces el por qué es una de los mas grandiosos vocalistas de todos los tiempos.

El sobrenombre de la banda “Metal Gods” adquirió vida en el concierto, no se trata de un simple apodo por tradición, se trataba de un título que se ganan cada noche que tocan en vivo, cada vez que dan un espectáculo que deja sin aliento a los asistentes y cada vez que demuestran que sus canciones son piezas maestras.

Luces, humo, pirotecnia y mucho heavy metal fue todo lo que nos dio Judas Priest, pero especialmente una cátedra de que no importan los años, ni la cantidad de gente en un estadio ni los cambios en la alineación Judas Priest es puro poder y unas leyendas vivientes… después del 27 de setiembre ahora pienso que hay bandas buenas en vivo… y Judas Priest.

 


Tal vez sea algo muy apresurado hablar de un disco que ni siquiera ha salido a la venta, tal vez… si no fuera por que se trata de una de las combinaciones mas extrañas y grotestas de la historia del rock. Cuando Metallica anunció que iba a sacar un disco en conjunto con Lou Reed me alarmé sobremanera, tomando en cuenta que el sr Lou no tiene nada que ver con el sonido metalico, sino mas bien con un rock alternativo experimental.

No tengo nada en contra del señor, ha hecho grandes cosas dentro de su género, pero al juntarse con Metallica (la banda de metal mas grande del mundo duela a quien duela) hace dudar hasta el mas acérrimo de sus fanáticos. Metallica que ha sido una tanta tan aclamada como criticada hace una apuesta muy grande a estas alturas de su carrera, y mas que con el Death Magnetic se nota que hicieron un esfuerzo para regresar al sonido metallico y rápido que les caracterizó al principio de su carrera. Por lo menos yo desde que anunciaron esa colaboración me fui a los extremos… o va ser el mejor disco de Metallica o va ser la peor basura que jamás pudieran haber hecho.

De todas formas sigue siendo una anticipación de mi parte, pero a este disco no le veo un futuro muy prometedor, primero que nada la portada horrible que tiene y segundo tan solo basta entrar a youtube a escuchar el primer single llamado “The View”  y uno se da cuenta que algo no está bien, solamente me creo que es Metallica que está tocando en esa canción por la pequeña intervención que hace James Hetfield en las vocales… pero nada mas, es una canción monótona, aburrida e inexplicablemente extraña.

Con solo escuchar “The View” ya me voy haciendo la idea de lo terrible que será ese disco y que definitivamente va destituir del sótano al también terrible St. Anger… Espero que los de metallica sepan lo que hacen, pero si sale otra aberración musical no se cuantos fanáticos les vayan a apoyar esa clase de “experimentación”. Con solo ver las estadísticas del video nos damos una idea 3000 me gusta vs 8000 no me gusta, para muestra un botón:


A pesar de que considero el Rock and Roll Hall of Fame como un insulto para el rock por dejar fuera a grandes leyendas al incluir artistas tanto pop como hip hop, siempre me gusta comentar un poco sobre los nominados de cada año. Como sabemos el año pasado entraron grandes como Alice Cooper y Neil Diamond pero dejaron por fuera a KISS.

Los nominados para el 2012 son una agradable sorpresa pues hay bandas legendarias y otras que me parece que su nominación es algo jalada del pelo. La lista de nominados es la siguiente:

*Beastie Boys
*The Cure
*Donovan
*Eric B. & Rakim
*Guns ‘n Roses
*Heart
*Joan Jett and the Blackhearts
*Freddie King
*Laura Nyro
*Red Hot Chili Peppers
*Rufs with Chaka Khan
*The Small Faces/ The Faces
*The Spinners
*Donna Summer
*War

De los anteriores desde luego mis favoritos sin discusión alguna son: Heart, pues es una de mis bandas favoritas de siempre y el aporte de las hermanas Willson al mundo del rock and roll es algo impresionante; Joan Jett and the Blackhearts, aunque dudo que lo merezca pero es un ícono de rebeldía femenina e hizo grandes cosas en los 80s y bueno Guns N Roses, y no por que ame la banda sino por que hay que reconocerle que es un ícono de la cultura pop y vino a revolucionar el mundo del hard rock a finales de los 80s.

Si hay algo que me molesta es que volvieran a nominar a gente como Donna Summer que de rock no tiene ni una pizca y dejan por fuera una banda tan legendaria y emblemática como lo es KISS… y ni que decir que nominen a los Beastie Boys pero ignoran olímpicamente a dioses como Iron Maiden, pero bueno así es esto del Hall of Fame pura mercadotecnia y nada de amor por el verdadero rock and roll…


Desde pequeña siempre me gustó la música ochentera, eso tal vez porque mis papas siempre escuchan radio dos y heredé ese gusto. Fue hace unos años que me encontraba viendo el programa ochentas y mas en VM latino (¿sobra decir que es de lo poco que vale la pena de ese canal?), si no me equivoco era uno de esos días donde se rajan a solo mandar videos de rock clásico; entre esos hubo uno que me llegó al alma como pocas canciones en esta vida. Se trataba de “Is This Love” del legendario álbum 1987 (que en ese momento no lo sabía), hay que confesar que de buenas a primeras no es tanto la canción sino el increíble atractivo que tiene David Coverdale en ese video que con la modelo hacen que la palabra sensualidad adquiera un significado mas elevado.

Como suele pasar cuando algo me llama la atención, no dejo que se me pase el gusto muy rápido y me dispuse a buscar en el siempre colaborativo youtube, tan solo con whitesnake en el buscador desplegó tantas canciones que me tomó un buen rato escuchar las mas “populares”. Still of the Night, será tal vez la canción que mas me llamó la atención y rápidamente se volvió en una de mis favoritas, siempre que podía llamaba a 107.5 real rock para que me pusieran esa canción, y así con el tiempo me fui enamorando de la banda de David Coverdale y de su voz única.

Al tiempo Coverdale me sorprendió con algo nuevo, Good to be Bad recién salidito del horno y con canciones tan atractivas como “Best Years” y “Call on me” decidí buscar mucho mas de la banda, así fui explorando sus primeros discos y fue una agradable sorpresa escuchar ese sonido blues y una voz que se me hacía muy conocida… carajo!!! si David Coverdale fue integrante de Deep Purple, fallo grande no haberme percatado antes y mas que entre mis favoritas de Deep estaba  “Burn” junto con “Woman from tokio” y “Pertect Strangers” .

Una vez mas actualizada con mi repertorio de Whitesnake se fue convirtiendo es una banda de culto para mi, en especial su líder David Coverdale que me inspira con sus grandes canciones y su elegante manera de ser.

Ahora, este glorioso año sacaron su “Forevermore” disco que desde la primera canción me dejó loca de emoción y no dudé para nada en comprármelo… pero la sorpresa estaba por venir. Se rumoraba que Judas Priest iba venir a Costa Rica en su Epitaph Tour pero no venían solos, el run run estaba con que se iba hacer acompañar o por Saxon, Queenryche o WHITESNAKE, no puedo negar que me encantan las otras dos bandas pero mi esperanza y fe siempre estuvo en que cumpliría mi sueño de ver a la serpiente blanca, algo que jamás ni en mis mas locos sueños creí que se me fuera a cumplir… y así fue.

Meses y meses de espera para que llegue el preciado concierto de los dioses del metal con la serpiente blanca y parece mentira que se va a acabar en tan solo pocos días.

Pocos días para ver a la banda que he prometido amar por siempre y para siempre pues que ha estado conmigo en los mejores años de mi vida, y todavía en esa noche yo sabré que lo que siento por su música es amor, aunque sean unos tipos malos por no tocar todas las canciones que me gustaría escuchar yo se que no van a romper mi corazón y van a dar un espectáculo que me va quemar por dentro.


Stargazery es una banda de Heavy Metal Melódico de Finlandia y éste “Eye on the Sky” es su álbum debut.

Empiezan con “Dying”, una canción muy buena para arrancar el álbum, tiene fuerza pero a la vez es muy melódica posee unos increíbles riffs iniciales que son el enganche perfecto  y a la vez incorporan en los teclados un sonido más característico del power metal que del AOR.

Luego le sigue una canción un tanto oscura llamada “every time I dream of you”, es interesante pues al principio suena balada pero conforme avanza la canción se pueden sentir pinceladas de Doom Metal en la melodía.

“Eye on the sky” es una canción saltable, no aporta gran cosa al disco y es fácilmente olvidable,  esto a diferencia de “How Many Miles” que tiene un buen intro y termina siendo una canción épica con una gran combinación entre el solo de guitarra y el teclado.

A este punto del disco ya se pueden sentir claramente las influencias de ésta banda, nos recuerda cierta época de Whitesnake en su era más hard rockera y desde luego a Rainbow en su etapa con Joe Lynn Turner.

“I am the night” es un corte un poco diferente,  tiene todos los ingredientes para ser una canción de Stratovarius esto por su sonido powermetalero moderno, pero bastante disfrutable.

“Jester of Kings” a mi gusto es una de las  canciones fundamentales del disco por  tener un estribillo bastante pegajoso, lástima que a la canción se le metió mas teclado que guitarra, un poco mas pesada hubiera sido una pieza musical épica.

De “Judah (The Lion)” lo interesante es que incorporan violines suaves y el solo de guitarra no tiene un sonido “metálico” sino más bien “plástico” por su suavidad, creo que es un poco difícil de explicar.

Hay que reconocer el gran trabajo vocal de Jari Tiura, que en la canción “S.O.S” intenta sonar como el mítico Ronnie James Dio al final de la canción y realmente le sale bien.  El álbum cierra con “Headless Cross” un cover de Black Sabbath.

En términos generales es un disco de rock pesado muy melódico que se disfruta pero no aporta demasiado, lo mejor definitivamente es el vocalista.

7.5/10


Toxic Holocaust es una banda de Blackened Thrash Metal estadounidense formada en 1999 y éste “Conjured and Command” es su cuarto álbum de estudio.

Siguiendo la línea de sus anteriores discos, este nuevo lanzamiento es lo mejor que han hecho en su carrera, tal vez suene un poco arriesgado, pero es necesario decir que “Conjured and Condemed” es uno de los mejores discos de thrash metal de este año.

El álbum tiene 10 canciones con un tiempo de duración de tan solo 32 minutos pero a pesar de ser tan corto no le sobra ni le falta nada, es de esos discos que se pueden escuchar una y otra vez sin llegar a cansar. Podríamos decir que Toxic Holocaust en éste corte logra emular de manera eficiente el sonido más oscuro del Thrash Metal de bandas de tal calibre como Sodom o de los clásicos Venom.

De principio a fin se puede sentir la atmósfera de pura agresividad y violencia, su sonido es sencillo pero a la vez brutal como si se tratara de una banda de Thrash ochentera, en todo caso creo que eso es la mayor virtud de la banda, tirar hacia el sonido “clásico” y no hacia la “modernidad”.

El inicio del álbum no puede ser más acertado pues “Judgment Awaits You”, la canción elegida como sencillo, de menos de dos minutos deja entrever la potencia que va caracterizar todo el trabajo. Tanto “Agony of the Damned” como “Bitch”, las canciones que le siguen, están cargadas de riffs de velocidad alucinante y “Red Winter” destaca por su intro de aproximadamente un minuto donde el baterista llega a hacer un excelente trabajo rítmico.

“Nowhere to Run” es fácilmente identificable como la canción definitiva del disco, para mi la mejor y más recordada al igual que “The Liars are Burning”  por sus respectivos coros que invitan a mover la cabeza con desenfreno.

Con “I Am a Disease” me viene a la cabeza una nueva forma de describir el sonido de éste genial disco, Thrash Metal sucio y duro apenas para los fanáticos más acérrimos del género que no aceptan las bandas con sonidos adornados, sino mas bien pura descarga de energía que se mantiene en lo mas alto.

En general recomiendo al 100% este trabajo de Toxic Holocaust, en especial para los fanáticos más exigentes del género de lo que estoy segura que no saldrán defraudados.

9/10