Lo nuevo de Ratt: Infestation

Como si estuviéramos en la década de los 80 las ratas del heavy metal nos traen un disco digno de los mejores de finales de esa década. 10 años esperaron los fans de Ratt para escuchar nuevo material de la banda y de verdad que esa espera valió la pena. Ahora los líderes de Ratt Stephen Pearcy y Warren di Martini se juntan con el ex guitarro de Quiet Riot Carlos Cavazo donde el aporta por lo menos 3 canciones de esta genialidad de disco.

Si no supiera que el disco salió hace unos meses estaría completamente segura que es uno de los clásicos de Ratt, es más, antes de escuchar el disco ya ponían en la radio las dos primeras canciones del álbum: Eat me up alive y Best of Me de las cuales me enamoré perdidamente por su estilo glam hard rock heavy que manejaban, pero ni idea que eran Ratt actualmente, todavía me sorprende que que haya alguna banda capaz de sonar como en sus mejores tiempos. Lo único que no me termina de cuadrar es la canción «Take me home»  es una balada, buena pero innecesaria considerando el alto voltaje y la velocidad del disco en general.

Hasta parece que cada una de las canciones fueron escritas con el propósito de convertirse en hits de la radio.  No es para menos si el mismo Warren Di Martini dice que el disco excedió sus expectativas y quisieron regresar musicalmente a la época del Out of a Cellar. Tal vez no sea el lanzamiento heavy del año, pero definitivamente si la sorpresa del año, no esperaba tanto la verdad.

Recomiendo montones conseguirlo, no es necesario escucharlo detenidamente para entenderlo, la música simplemente le va llegar al corazón si es un fan del heavy o del hard rock. Mis canciones predilectas del Infestation son: Eat me up alive, Best of Me y Garden of Eden que tiene un inicio demoledor.

Aqui les dejo una probadita para que se animen a escucharlo y porqué no comprarlo, es la música que vale la pena apoyar:

Stay heavy!

 

Halford – Halford IV, así se hace heavy metal

Definitivamente Rob Halford «the god metal» es alguien que viva y respira metal, su amor por ésta música y por los «metalmaniacs» parece no conocer límites. De sobra conocemos su trabajo con Judas Priest su banda principal que realmente es la que le dio el renombre que actualmente tiene en éste mundo metálico, pero tal vez no todos conocen su excelente trabajo en su banda de solista Halford.

Deporsí el nombre de Rob Halford ya implica calidad sea donde sea, llámese judas priest, halford o su antigua banda Fight que tenía un toque más urbano. Ni que decir de los músicos que lo acompañan en el proyecto, gente que además de trabajar con Rob, ha demostrado su talento con gente como Bruce Dickinson, Lizzy Borden, Sebastian Bach o WASP; osea experiencia y talento heavy es lo que sobra en la banda que le da música a la voz del dios del metal.

Ahora hablando específicamente del Halford IV, es un álbum extremadamente bien logrado compuesto en su mayoría por Rob Halford y es el sucesor del Winter Songs que también fue un gran trabajo. Puedo hablar mil maravillas de éste disco que me dejó un increíble sabor de boca y es de esos que se pueden escuchar una y otra vez a pesar de ser tan largo pues consta de 14 canciones.

Una de las cosas que me gustó fue que las canciones duran exactamente lo que deben durar, detesto cuando las canciones las tratan de arreglar tanto que llegan a aburrir y uno desea que terminen; eso no pasa en ningún momento aquí.

Escuchando el disco uno se topa con canciones que le van a recordar algo más de la carrera de Rob, hay piezas como «25 years» que recuerdan al primer disco de Halford, pero a la vez otras canciones como «hell razor» recuerda a Judas Priest de los setentas y a la vez «Til the day I day» yo diría que pudo ser escrita en algún momento del tiempo del British Steel.

Las mejores canciones a mi gusto son «Undisputed», «»Made of Metal» que fue utilizada como sencillo y «Till the day I day». Eso si sin menospreciar a las demás canciones que ninguna por ningún motivo puede ser catalogada de mala.

En fin si quieren escuchar un disco bien hecho y para nada aburrrido (perdón la odiosa comparación con el Nostradamus de Judas Priest) ésto es lo que buscan. Yo lo pongo todavía más arriba que el «Blood of the nations» de Accept en cuanto a los lanzamientos del año.

Aquí una pequeña muestra:

Helloween – 7 Sinners ¡Gran regreso!

Creo que lo que más me gusta de Helloween es que es una banda capaz de reinventarse, no importa que en sus inicios hayan sido speed metal y luego fueran los padres del power metal, para después desarrollar buen heavy metal; esos cambios les sientan muy bien y a pesar de sus cambios en la alineación se puede decir que han sabido mantenerse vigentes en éste exigente mundo del metal.

Después del fiasco que resultó ser el disco donde celebraban sus 25 años de carrera, Helloween vuelve a reinventarse y dejan de lado el ridículo sonido pop con el que regrabaron los más grandes temas de su carrera. 7 sinners es el título de su nuevo material que a partir de hoy ya se encuentra en la red.

La verdad le tenía mucha expectativa a la salida de éste disco pues el sencillo que publicaron de primero «Are You Metal?» voló mi mente, excelente descarga de Power Metal con numerosos elementos del heavy metal. Y la verdad es que el disco completo vale la pena escucharlo y porqué no, hasta comprarlo, es tuanis pues me recuerda en cierta forma al Walls of Jericho pues logra ser un disco bastante rápido con riffs destructivos y bien que mal un estilo más agresivo del promedio para una banda de power metal.

No me explico porqué la gente sigue hablando de Kiske, si los años le han dado la razón a Andi Deris de ser un digno sucesor en los vocales de Helloween, además de tener gran talento para componer canciones, prueba de ello es que la mayoría de canciones de éste álbum fueron compuestas por el.

No se si llegue a ser un disco clásico en algún momento, pero para mi ya se puede poner a la par de otros grandes lanzamientos heavy metaleros del año como el blood of the nations de Accept o el Made of Metal de Halford, a pesar de que se use la vieja fórmula de Helloween como con el The Rabbit…

Si tengo que elegir mis piezas favoritas del disco me voy definitivamente por Are You Metal? que fue una excelente elección para ser el single y a la vez sacarle video, además de World of Fantasy que de principio a fin me convence como debe ser una buena canción de power metal. En general puedo decir que se disfruta bastante el disco, no es de esos que uno está deseando que acaben, sino más bien de esos que uno termina de escucharlos con una gran sonrisa en la cara.

Les dejo el link de descarga en los comentarios ya que por acá no se pueden poder por políticas de wordpress y personales, ya saben! si les gusta lo pueden bajar. Gracias al Ch Medina por facilitar el disco.

Stay Heavy!

Bon Jovi, un sueño del rock se le hace a Costa Rica

Como he expresado en varias oportunidades , la música de Bon Jovi ha sido algo determinante en mi vida. Por ésta banda le agarré verdadero gusto al rock and roll y con tan sólo diez años ya tenía el disco Crush en mi poder. It’s my life era en ese entonces la mejor canción en mi mundo.

Los años han pasado y mi amor por el hard rock incrementó, a pesar de que Bon Jovi abandonó el sonido que más me llegó en su momento, su música sigue teniendo mucho corazón y se le nota que hacen la música que les gusta, no importa si es hard rock, melodic rock, AOR, pop rock o hasta música country, Bon Jovi le llega a distintas generaciones con fuerte intensidad. No es casualidad que actuamente sea la banda que más llena conciertos en Estados Unidos además de AC/DC.

Si tengo que escoger mi etapa favorita de Bon Jovi, definitivamente es la época del hard rock/glam metal que inició en 1984 con el lanzamiento de su primer LP llamado «Bon Jovi» y que duró hasta 1988  con el álbum «New Jersey». Definitivamente las joyitas de la época son el «Slippery When Wet» y el «New Jersey».

Luego se vienen el Keep The Faith y el These Days en la década de los 90s que si, desde luego me gustaron pero ya se les fue el sonido glam pero conservaban elementos del hard rock, se pueden rescatar canciones increíbles tipo «Something for the pain»  y «dry country» que para mi son necesarias en el concierto del próximo 26 de setiembre.

«Crush» del año 2000 marcó el regreso del Jon y compañía después de 5 años de ausencia, a pesar de que ya su sonido tomó un vuelco más comercial tipo pop-rock no dejaron de cosechar éxitos pues el sencillo «It’s my life» ha sido uno de los más exitosos de toda su carrera y el que hizo que las nuevas generaciones volvieran su atención hacia su música.

En el 2002 salió el «Bounce» inspirado en los ataques al world trade center, para mi es un disco bonito pero regular, sinceramente me llega más el «have a nice diay» del 2005 que de nuevo se tiran al pop rock.  Otro giro musical se da en el 2007 «Lost Highway» donde entra de lleno al country rock y parece que a la gente le gustó bastante pues llegó al #1 de la lista de Billboard, a mi en lo personal me parece súper agradable, tiene piezas muy bonitas en especial «you want to make a memory» que es una balada de las que sólo Jon sabe componer.

Llegamos a «The Circle» el cual vienen a presentar con bombos y platillos pues el regreso de Bon Jovi a tierras latinoamericanas después de 17 años de ausencia.  El «circle tour» viene cargado de clásicos y variando sus repertorios noche a noche, podemos esperar lo que sea pues han tocado mas de 70 canciones en todos sus conciertos con un promedio de 21 por cada noche.

Éste 26 de setiembre, vamos a cumplir el sueño de una vida y el privilegio de presenciar uno de los mejores espectáculos de rock de la actualidad.

Blackline apuesta fuerte: Therion y Rhapsody Of Fire en Costa Rica

Blackline apuesta fuerte éste año y en 2 meses hará dos conciertos para que aprovechen los que gustamos del metal en éste país. Ambos serán en el Club Peppers ubicado en Zapote (antiguo The City).

Después de que en años anteriores Blackline se mandara fuerte con Amon Amarth y Epica, ambos éxitos de taquilla, parece que ésta empresa dedicada al metal está dispuesta a sacarle jugo a su buena reputación y a la vez cumplirle los sueños a muchos fanáticos.

El primer concierto será el de Therion el 12 de octubre, los papás del metal sinfónico vienen a presentar su nuevo material Sitra Ahra y a su vez prometen llenar de clásicos el repertorio del concierto. Blackline indicó que la banda pidió que no hubiera telonero nacional para poder así disponer de toda la tarima y tocar poco más de dos horas. Todavía quedan entradas pero solamente las que cuestan c19500 ya que las VIP se fueron muy rápido.

Recién anunciado está el concierto de la banda de Power Metal Sinfónico  italiana, Rhapsody Of Fire para el 22 de noviembre en el lugar antes mencionado, ellos vendrían a promocionar también su más reciente álbum The frozen tears of angels. El precio de las entradas va estar muy parecido a las de Therion teniendo un costo de la general en 17000 en preventa que luego subiría a 20ooo a partir del 31 de octubre y las VIP con un valor de 30000.

Ojalá se apoye bastante estos eventos para que Blackline siga trayendo eventos de calidad y quien quita… algún día nos sorprenden con un evento de heavy metal o thrash metal.

Stay heavy

Una probada de verdadero Heavy Metal: Skull Fist

Hay bandas que indudablemente recuerdan a épocas donde el metal gozaba de mejor salud y  tiempos donde el hacer buena música era lo que realmente importaba. Skull Fist me hace pensar que no todo está perdido todavía.

Skull Fist es una banda canadiense de Heavy Metal, sí, heavy de ese clásico del cual muchos nos enamoramos perdidamente y cuesta tanto encontrar en éstos días. Se formaron en el 2006  y en el 2010 sacaron su primer EP titulado «Heavier Than Metal».

La banda está formada por Jackie Slaughter en la guitarra y voces,  Ken Neilson en la otra guitarra, Johnny Exiter en las 4 cuerdas y Alison Thunderland en la batería; bastante curioso y chiva a la vez que una mujer se encargue de darle el brutal ritmo a la banda con los tambores.

De primera entrada el EP «Heavier than Metal» recuerda la época dorada del heavy metal ochentero ya que se percibe esa actitud especialmente en sus letras y sus solos de guitarra.

El EP consta de 5 canciones de heavy metal puro y directo, ese que hace no parar de mover la cabeza de principio a fin de las canciones, las letras hacen alusión a la actitud de «true metalhead» y no es para menos ya que entre sus influencias citan «True metal, heavy metal is the law, metal is forever…» entre otras.

Si quiere escuchar ésta excelente banda, que por cierto aún no tiene contrato discográfico, puedo hacerlo desde aqui.

Y por cierto, un agradecimiento al Julio Díaz baterista de la banda nacional de Thrash metal Necrolisis, por facilitarme la música de la banda.

Stay metal!

Annihilator hace su regreso

Annihilator, para los menos entendidos, es la banda del guitarrista canadiense Jeff Watters considerado por muchos un genio del Thrash Metal, tanto así que hasta Dave Mustaine lo quería en su banda. El formó la banda en 1984 pero su primer disco salió hasta 1989 el archi conocido por todos, un clásico de clásicos, Alice in hell. Luego publica el Never, Neverland y en el 93 Set the world on fire… los que se consideran lo mejor de toda su carrera, luego vendrán más discos totalmente interesantes pero no tan magistrales.

Éste 2010 Jeff Watters publica Annihilator (disco homónimo) que cuenta de nuevo con la participación de Dave Padden en vocales quién yo diría que es el más constante con el que ha contado Jeff y luego encontramos a Ryan Ahoff en la batería. Cabe destacar que Watters se encarga de las guitarras y el bajo.

Creo que puedo recomendar este disco ampliamente ya que, si bien es cierto, no es el mejor trabajo que ha hecho Jeff Watters éste se lleva una mención especial ya que a mi gusto es Thrash Metal duro, dirécto y rápido. Algunas de sus canciones en mi criterio suenan hechas para ser pasadas hasta la saciedad en las radios especializadas.

Interesante la canción  «The Trend» con que inicia el disco que es rápida y en ocasiones nos recuerda al clásico «allison hell» por su ritmo, luego mención especial a «25 seconds» donde Jeff se jala unos riffs de bajo sucios y bastante buenos, «Coward» es dura de principio a fin y se siente la ira en la voz de Padden… pero no todo es tan perfecto «Nowhere to go» me suena muy suave y tiene un riff inicial un poco ridículo y el corito es digno de una pieza de rock alternativo, paso por mucho.

Pero a pesar de todo creo que es un disco bastante bueno y nos hace soñar con otra gran obra del dios Jeff Watters.

PD: si quiere descargar el disco y otros más de esta banda ingrese aquí

Iron Maiden llega a la frontera frinal… Reseña The Final Frontier

Es el tema del momento, el nuevo disco de la doncella de hierro se coló en internet y para estas alturas deben ser pocos los fans que no han tenido el placer de disfrutar de esta nueva producción musical.

Debo decirlo, Iron Maiden es la mejor banda de Heavy Metal de la historia por lo tanto no se da el lujo de hacer discos malos, ni siquiera los que sacaron con Blaze Bailey se pueden considerar así. El disco ha sido muy esperado y desde luego la gente tiene expectativas muy altas ya que sabemos del talento de Harris que en los últimos años no ha sido tan explotado como desearíamos.

Soy fan de Maiden, esta banda me cambió la vida por lo que le tengo mucho cariño pero eso no va impedir que pueda dar una opinión mas o menos objetiva de lo que pareció este disco además debo agregar que no soy experta en música solo disfruto de ella y me gusta opinar de ella…

Ahora vamos con el disco canción por canción:

1. Satelite 15… the final frontier: sinceramente el intro me parece excesivamente largo y un poco aburrido, pero se le puede rescatar elemento muy interesante dentro de éste; el bajo sucio que inicia la canción lo que sigue a continuación a mi gusto se podía prescindir de, luego viene The final frontier ensí que es una canción bonita, interesante con buenos riffs pero al rato se hace un poco repetitiva.

2. El Dorado: al igual que la canción anterior ya la conocíamos y desde que salió no ha cambiado mi opinión sobre ella así que me auto cito  «Comienza con una intro de guitarra bastante rico para darle paso al destructivo bajo de Steve Harris, es rápida pero no en exceso como cualquier canción de maiden. La voz de bruce entra como al minuto con poca fuerza pero la va adquiriendo conforme avanza la canción, especialmente en los coros que por cierto están  bastante bien así como  el trabajo en batería y en guitarras es impecable (…) Es una típica canción de Iron Maide, nada fuera de lo común, pero mágica…»

3. Mother Of Mercy: sin saber de que disco es esta canción, yo diría que proviene de un disco en solitario de Bruce Dickinson yla gran protagonista de la canción es la voz,  es una bonita canción, sí me gustó pero no da para más tiene un estribillo fácil como las anteriores canciones así que no me aporta nada nuevo.

4. Coming Home: Una buena canción con aires de balada un tanto épica con buenos riffs y un bajo sólido como siempre, al momento siento que hay buenas canciones pero no me llega a calentar del todo siento que algo falta.

5. The Alchemist: Una pieza con su buena dosis de energía que me sigue recordando al trabajo en solitario de bruce dickinson pero definitivamente está muy bien lograda la pieza, recuerda un poco al pasado, creo que hasta iría bien en el No prayer for the dying.

6.Isle of Avalon: La pieza se pone buena a partir del minuto 2:40 apenas para mover la cabeza con fuerza, es del tipo de canciones que están tuanis para ser tocadas en vivo, pura energía con guitarras sabrosas y aunque en ciertos momentos baja de intensidad no pierde la magia, me gustaron también los solos; es una canción completísima en todo sentido.

7. Starblind: mmmm tal vez tenga que escuchar muchas veces esta canción para poderla digerir del todo, pero no todo está tan mal, a partir del minuto 5 se pone algo más interesante.

8. The Talisman: Interesante incorporación de la guitarra acústica la voz atrapa mágicamente desde el principio… y viene el sabor! El Iron Maiden que todos queríamos escuchar descarga en esta canción toda la energía que le faltó a otras, no encuentro objeción alguna contra esta pieza; de principio a fin es interesantísima se me hace que es la mejor del disco.

9. The Man who Would Be King: Con un intro parecido a la pieza del talismán, la pieza es misteriosa no se sabe que viene ni como va acabar a diferencia de otras canciones que me parecen muy predecibles, el final es otra cosa al resto de la canción, me gustó aunque no me quita el sueño.

10. When The Wild Wind Blows: Como que las intros suaves se volvieron constante en las últimas canciones, aunque debo decir que esta fue la que más me gustó de las anteriores. Es la pieza más larga de todas apenas para cerrar, un poco progresiva pero bastante agradable el problema es que cuando pensaba que podía ser mi pieza favorita del álbum se me hizo demasiado larga…

En términos generales me pareció un disco agradable, pero esperaba un poco más… si tengo que escoger entre este y su antecesor me quedo con A Matter Of Life and Death, pero quién sabe, tal vez necesito más tiempo para digerirlo.

Bon Jovi en Costa Rica 26 de setiembre 2010

Está confirmado, este es el mejor año de mi vida! Bon Jovi la banda de hard rock originaria de New Jersey se va presentar por segunda vez en nuestro país el 26 de setiembre en el estadio Ricardo Saprissa, la productora que está detrás de esto es Evenpro.

ACTUALIZACIÓN: LA FECHA YA SALE EN LA PÁGINA OFICIAL DE LA BANDA, LOS PRECIOS SALEN EL  7 DE AGOSTO A LAS 10 AM X SPECIALTICKET Y LOS PRECIOS SERÁN LOS SIGUIENTES:
VIP de pie    ¢60.000
Palco            ¢85.000
Platea           ¢55.000
Sombra        ¢32.000
Gradería      ¢20.000

El concierto será en el marco de su gira «The Circle World Tour» presentando material de su nuevo disco y desde luego todos los clásicos que amamos de ellos.

Bon Jovi, para los menos entendidos, fue formada en 1983 por el lider vocalista y guitarrista John Francis Bongiovi, en la otra guitarra está el conocido Richie Sambora, en la batería está Tico Torres,  David Bryan en los teclados y por último Hugh McDonald el único miembro no original que entró en 1994. Bon Jovi ha sacado 11 discos de estudio y el más reciente se titula «The Circle».

El estilo de Bon Jovi ha variado durante los años ya que han tocado estilos como Hard Rock, AOR, rock/pop, rock melódico hasta country por lo que es una banda difícil de catalogar en un solo genero.

Por cierto! que bueno que EVENPRO sigue apostando por los clásicos de rock, es un hecho que el público va responder como se debe!

Keep the faith!

D.R.I (Dirty Rotten Imbeciles) en Costa Rica

El 2010 sigue siendo un año increíble y bastante cargado para los que somos fanáticos del metal, resulta en agosto nos visitan los papás del Crossover Thrash, nada menos que los estadounidenses de D.R.I.

Para los que no conocen la banda, D.R.I es una banda formada en 1982 que si bien es cierto nunca llegaron a ser muy «conocidos» sirvieron de influencia e inspiración para otros grupos más masivos como Suicidal Tendencies o Stormtroopers of Death. El nombre completo de la banda fue inspirado por el padre del vocalista y en aquél entonces baterista que se quejaba constantemente del ruido que hacían cuando ensayaban, así que los llamaba «una pandilla de sucios y asquerosos imbéciles».

Su estilo va desde el Hardcore Punk, Thrash Metal y el Crossover; han publicado 7 álbumes de estudio hasta 1995 que desde ahí no volvieron a sacar música nueva. Sus discos más reconocidos son el Crossover de 1987 y el Thrash Zone de 1989.

En evento será en el Latino Rock Café en barrio La California el domingo 1 de agosto, las entradas tendrán un costo de 10mil colones en preventa y 12mil el día del concierto y estas se pueden adquirir en las tiendas Insomnio.

Para los más fanáticos habrá firma de autógrafos el mismo día del concierto en Insomnio de San José.

www.dirtyrottenimbeciles.com

Un video para matizar: