Reseña: Falcon – Amo de los Cielos

De sobra sabemos que Argentina es un país que se caracteriza por haber producido excelentes bandas de metal, calidad de exportación. Con la nueva ola del heavy, latinoamérica no se quedó atrás por lo que están saliendo bandas impresionantes y una de ellas es la precisamente argentina Falcon.

La banda fue formada en el 2006 y éste «Amo de los Cielos» es su primer álbum de larga duración aunque en el pasado habían lanzado un demo llamado «Heavy Metal» que trae 6 de las canciones que aparecen en el «Amo de los Cielos».

Para ser un disco debut es un trabajo bastante notable que captura la esencia de lo que los define «heavy metal ochentero» como ellos mismos se llaman. A diferencia de otras bandas latinoamericanas actuales de heavy tradicional ellos sí se mantienen fieles a su idioma materno y la totalidad del disco está en español.

La chica de la banda, Magui García y Hernán Chaves (los guitarristas) hacen un excelente trabajo de equipo, pues mientras uno interpreta los solos formidablemente el otro mantiene entretenido al oyente con buenos riffs, también hay que mencionar que tienen excelente base rítmica de Juan Pablo Cerezales en el bajo y Federico Joandet en la batería. Mención aparte merece su impresionante vocalista Eugenio Mosa que a pesar de que es un muchacho joven parece tener mucha experiencia detrás del micrófono, pues destaca por sacar buenas notas agudas.

Destacan canciones como «Como un Rayo» que es la que abre el disco con un estilo muy a lo Van Halen bastante divertido para luego tirarse de lleno a los destructivos riffs heavys que van a caracterizar todo el álbum. Otras canciones llaman la atención pues tienen estribillos altamente pegajosos como para no sea olvidados fácilmente por quién escucha por primera vez el disco, me refiero claro a las mejores canciones para mi gusto «En la Noche» y «Nunca Aprenderás».  Otra que es una obra maestra es «Amo de los cielos» que le da nombre al disco, todo un himno al metal y a la libertad.

A pesar de que es una banda relativamente nueva ya han ido adquiriendo terreno dentro y fuera de su país, y espero sinceramente que sigan sacando álbumes de tan buena calidad como éste del que les acabo de contar.

9/10

Reseña: Voltax – Fugitive State of Mind (2010)

Nos encontramos ante una de las grandes promesas del heavy metal latinoamericano. Voltax es una banda originaria de México que se dedica a tocar heavy metal tradicional, tanto así que me atrevería a ponerlos de líderes latinos del NWOTHM.

El Fugitive State of Mind es su segundo disco de larga duración y es con el que precisamente ganan fama a nivel internacional. Su música ha trasendido de tal manera que fueron los ganadores de la metal batalla mexicana y estarán en el prestigioso festival alemán Wacken Open Air.

Sus influencias son claras, Judas Priest y Mercyful Fate de primeros, así suenan sus canciones, de entrada envuelven por su calidad de riffs, solos de guitarra y la excelente y ultra melódica voz de Jerry, su vocalista.

De todas formas Voltax es una banda muy ambiciosa pues ellos mismos parten de la permisa  de que  “No existe “la vieja escuela” o “la nueva escuela”. Voltax es Heavy Metal, tan puro tan pesado como pueda ser tocado, no más, no menos…” con este tipo de declaraciones no se puede esperar menos que alta calidad en sus producciones.

En sí el disco es muy agradable de escuchar, pero eso sí con los parlantes a full porque la potencia que trae este álbum no deja ni pensar,eso si, no varían mucho la propuesta musical de su antecesor “Voltax” pero no deja de ser reconocible el crecimiento que han tenido como banda en los últimos años.

Una de las carácterísticas mas curiosas de Voltax es que aunque en su mayoría las letras son en inglés, no menosprecian su idioma natal y se tiran con varias canciones en español, y eso al final de cuentas es un “plus” por darle versatilidad a la banda.

Las caciones no son largas, casi ninguna pasa de los cinco minutos, pero de todas formas no es el estilo de Voltax, ellos son heavy metal directo y sin adornos y si son fanáticos del heavy y speed metal de principios de los ochenta ésta banda les viene bien.

8/10

Queensrÿche – Dedicated to Chaos , Reseña

Queensryche ya no es la banda que era, eso es lo que debe quedar en claro para quién escucha este disco con la esperanza de encontrar un nuevo “mindcrime” o “empire”, a mi me pasó que estaba buscando heavy metal y me topé de frente con un disco enteramente progresivo experimental.

Probablemente sea mi culpa por haberle perdido la pista a la banda  a partir del “mindcrime II” que todavía sonaban divertido, pero el problema es que no me dio tiempo de acostumbrarme a este nuevo sonido que presentan los legendarios estadounidenses. Nada es como antes y yo, que no entiendo nada de metal progresivo, puedo decir que es un disco que se puede disfrutar si no se le lleva mucha expectativa y se entiende y tolera la experimentación de la banda, caso aparte es el mío, que  me pareció bastante aburrido.

Es obvio que Geof Tate sigue teniendo la misma calidad vocal de hace años y hasta podríamos decir que se luce más en las canciones de éste álbum pues son mucho más lentas y suaves de lo acostumbrado, pero eso si acompañadas de mucha experimentación y uso de la tecnología.

Dentro de mi infinita ignorancia de los sonidos progresivos, el disco en sí no me parece que debería llevar la etiqueta de “metal”, esto me suena simplemente a U2 (sin despreciar a los irlandeses) con computadora de ayuda y algunos saxofones. Aún así con toda esa ayuda no encuentro ninguna canción memorable dentro de tanto adorno musical.

En resumen fue una decepción de principio a fin y eso que considero una hazaña llegar hasta el final de las canciones, pero de todas formas les respeto mucho su trayectoria que grandes discos dejó y al fin y al cabo a estas alturas de su carrera pueden experimentar todo lo que quieran ya que su fama jamás se les va escapar.

Calificación: 4.5/10

Saxon – Call to Arms, reseña

Saxon es una banda tan clásica que dar una reseña histórica de su carrera sale más que sobrando, aún así debemos recordar que se formaron en 1976 por lo que fueron los líderes de la NWOBHM y de ese momento a la actualidad han pasado por constantes cambios en su alineación por lo que en éste momento sólo cuentan con Biff Byford (cantante) y Paul Quinn (guitarrista) de las filas originales.

A pesar de eso han sabido mantenerse vigentes dentro del mundo del heavy metal sacándo albumes cada cierto tiempo para no pasar al olvido y haciéndolo de la mejor forma: sin comprometer su sonido original.

Últimamente los mejores discos que salen al mercado tienen el sello clásico, bandas como Accept o los mismos Saxon parecer querer dar una lección de heavy metal a todas esas bandas nuevas que quieren sobresalir pero siempre van a vivir a la sombra de los grandes que le dieron fama a éste subgénero del metal.

Éste “Call To Arms” es todo lo que debe ser un disco de heavy metal, desde la primera canción “Hammer of The Gods” ya uno queda completamente enganchado por la tormenta de riffs y por el notable buen estado que tiene la voz de Biff que no falla en ninguna de las siguientes canciones del disco.

Como es una banda clásica no se pueden evitar las comparaciones y en la segunda canción “Back to 79” con sólo ver el título ya uno espera algo tipo “Denim and Leather” que de por sí creo que la misma canción es una alusión a éste clásico. No defrauda la canción pero se trae abajo la expectativa de escuchar un nuevo “himno” de la banda.

Un punto positivo del álbum en su conjunto es que la duración de las canciones es lo adecuado para que se muestre suficiente potencia pero sin llegar a aburrir, es un disco con canciones directas pero adornadas en algunos tractos.

La canción que le da nombre al disco viene en dos versiones una más “heavy” y otra “heavy” pero con orquesta agregada, obras de arte las dos pero la más llamativa es la instrumental por tener tan buenos arreglos.

Si buscábamos el “hit” o el “himno” del disco lo encontramos en “Chaising the Bullet”  pues intuyo que va ser la favorita de muchos por tener un coro tan pegajoso y ser fácil de recordar. Mención aparte merece la grandiosa “When Doomsday Comes” que para mi gusto es la mejor pues tiene la participación del legendario teclista Don Airy (Deep Purple, Rainbow).

Entre las más pesadas colocaría a “No rest for the wicked” y “Balls to the working man” que sirven para finalizar el álbum con buenos solos de guitarra y en especial en la última con la oportunidad de Nigel Glockler (batería) de lucirse un poco.

Al terminar ésta reseña lo pertinente no es decir si buen un buen disco o no,  es preguntarnos cuantos años más nos quedan de disfrutar de estos dioses vivientes.

9/10

PD: la portada si está horrorosa 😛

El muy esperado Juggernaut of Justice de Anvil

Anvil, una de las bandas más poco valoradas de la historia del heavy metal que alcanzó la fama y notoriedad que desearon por años con su película-documental “The Story of Anvil”, está estrenando su catorceavo disco de estudio con sus dos integrantes originales, Lips y Rob Reinner, y su bajista de muchos años  Glenn Five.

Realmente con bandas tan longevas es difícil encontrarse con discos que realmente sorprendan, y no porque sean malos, sino porque a través de los años han intentado mantenerse fijos en su estilo. Éste Juggernaut of Justice no es la excepción y con dos años de distancia de su antecesor, logra dar una buena impresión de lo que han venido trabajando actualmente.

El disco fue grabado en el estudio de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) y ésta vez con la suerte de lanzarlo bajo una discográfica especializada en el Metal como lo es The End Records de la ciudad de New York. Con tales facilidades, Juggernaut of Justice es un disco que suena bien grabado y mezclado pero me da la impresión que se le “ayudó” un poco a Lips a la hora de grabar las voces.

Como producto final se tiene un álbum al estilo clásico Heavy Metal pero con mayor velocidad, es un disco de enorme calidad y sonido excepcional, tienen ese sonido “anvil” pero hay canciones que ciertamente suenan como copia a carbón de otras bandas, por ejemplo me tomó solo escuchar una vez “On fire”, la número cuatro del disco, para darme cuenta que prácticamente estaba escuchando “Burn” de Deep Purple,  o la larga “Paranormal” de 7 minutos recuerda mucho a Black Sabbath y tal vez otras suenen un poco a Accept.

No se puede dejar de admitir que hay canciones realmente extraordinarias que llevan una velocidad que ni siquiera deja tiempo para pensar, tales como “When all hells breaking lose” que empieza con una batería detructiva  o “Running” que bien puede lanzarse como sencillo por ser de las mejores del disco.

Cierran el disco con Swing Thing, una instrumental de 3 minutos bastante divertida que además de ser heavy suena a jazz y le da la oportunidad a cada uno de los miembros de la banda de mostrarse en su instrumento. En términos generales lo encuentro bastante disfrutable pero tampoco va ser un clásico de la banda y menos el mejor lanzamiento “heavy metal” del año.

7.5/10

Lo nuevo de Warrant – Rockaholic

Warrant es una banda de Hard Rock/Glam Metal formada en 1984 que cosechó sus más grandes éxitos hace precisamente 20 años y de la mano de su clásico vocalista Jani Lane. Ahora las cosas para la banda han cambiado mucho pero no así su sonido característico, actualmente cuentan con Robert Mason (ex Lynch Mob) y con él graban su nueva producción “Rockaholic”.

No sé si fue suerte o inteligencia del resto de integrantes de la banda, pero contar con un vocalista que desde el principio se dedicó al hard rock le da mayor credibilidad a la banda y muchos menos detractores como los que se ganó Skid Row al irse Sebastian Bach y contratar a un tipo que los hace sonar como el peor rock alternativo tipo Nickelback.

Ahora bien específicamente sobre el disco, en todas las canciones tiene tintes ochenteros/noventeros cosa que es buena para los que agradecemos a las bandas no variar demasiado su sonido clásico. Ya a estas alturas de la carrera de éste tipo de bandas no buscan estar a la moda para salir en MTV, solamente quieren hacer la música que les gusta para ellos mismos y sus fanáticos de toda la vida.

En términos generales se puede decir que es un buen disco cargado de riffs que parece que fueron inventados hace dos décadas por su velocidad y armonía, solos de guitarra cortos pero efectivos y sobre todo coros pegajosos que hacen que las canciones no sean olvidadas fácilmente. Eso sí, como buena banda de Hard Rock no hay que esperar letras con más profundidad que fiestas, alegría, sexo y drogas.

Este disco no será una obra maestra y probablemente tampoco será el mejor de la carrera de Warrant, pero sí que se salieron con la suya de lograr que la atención se volviera a posar sobre ellos, bastante recomendado.

8/10

Protesta hacia Blackline Productions: concierto Helloween/Stratovarius

Are you metal? Sí lo soy, es la única respuesta posible que justifique pasar por todo tipo de penurias para poder ver a las bandas que uno ama. Hay que serlo y con todo el corazón para tener la valentía de arriesgar la vida yendo a meterse a los conciertos en pepper’s club.

El día del concierto de Helloween/stratovarius muchos lo que tenían que hacer era aferrarse al amor que le tenían al metal para poder resistir las condiciones infrahumanas que habían dentro del recinto.

Hoy lamentablemente no voy a hablar de la presentación de ninguna de las dos bandas (que de por sí el sonido tan espectacular que prometieron nunca lo aprecié), más bien hoy voy a levantar mi voz en contra de la irresponsabilidad de la productora blackline al seguir insistiendo en hacerle creer a la gente que pepper’s club es un lugar adecuado para hacer conciertos.

Sin saber nada de venta de entradas ni de números me atrevo a decir que el concierto de anoche estaba sobre vendido, había mucha más gente de la que debería para mantener un lugar seguro, claro todo esto es mi percepción y la de muchas otras personas que pensamos lo mismo, será cosa de blackline desmentir o no lo que estoy diciendo.

Desde siempre se ha sabido del terrible calor que hace ahí adentro, pero si es así ¿porqué no trataron de acondicionar el lugar como se debe? Conseguir mas ventiladores… yo que sé! Algo para hacer que las personas no cayeran desmayadas a cada rato.

Sólo mientras tocaba stratovarius por donde yo estaba sacaron a unas cuatro personas descompuestas y para peores el espacio era tan reducido que se hacía complicado poder sacarlos. Muchos dirán que es culpa de los que se estaban emborrachando o  que salados por meterse a la pelota de gente, pero hay que corregir… la pelota de gente era TODO el lugar.

Para seguir haciéndola, tras de que lograr respirar era toda una hazaña la gente permitió cigarros adentro, con tanta gente y salidas tan pequeñas a nadie nunca se le ocurre la posibilidad de un incendio. Es mas cuando explotó un cable después de la presentación de stratovarius salieron chispas… a nadie se le ocurre que puede pasar si ese simple accidente pasa a más? Acaso no se acuerdan que ha pasado en clubes de estados unidos y argentina?

Tal vez algunos piensen que exagero, pero creo que pepper’s es una bomba de tiempo y no quiero estar ahí cuando explote (ojalá que nunca). Por mi parte decidí no volver a ir a conciertos de Blackline hasta que se pasen a un lugar adecuado, mi vida y mi integridad física y la de mis amigos metaleros vale mucho más que cualquier banda añadiendo a esto que somos clientes/consumidores y merecemos todo el respeto.

Alejandra Álvarez Kepfer

Sobre Anvil, Motörhead, Lazarus AD, Cauldron y los conciertos que se vienen

Que pereza, siempre que entro a clases me alejo un montón de mi blog aunque hayan bastantes nuevas cosas por comentar así que como hoy tengo una mañanita libre voy a aprovechar para ponerme al día…

Primero que nada hoy hace 29 años salió un disco de Heavy Metal que iba cambiar implícitamente el mundo del metal, hablo nada menos que la titanada del  «Metal on Metal» de la poco valorada banda Anvil. Un disco que tal vez no es tan conocido como debería ni la banda llegó tan alto como se quisiera, pero así es la vida. En su tercera producción que fue el Metal on Metal nos regalaron un clasicazo lleno de pura caña, letras llenas divertidas combinadas con la pura actitud del acero y musicalmente una batería dura y directa que hace imposible quedarse quieto/a mucho rato… en fin si no hay tenido la oportunidad de escucharlo se los recomiendo bastante, quién sabe y si se terminan haciendo fans de la banda y me acompañan en la espera de su 14avo disco de estudio «Juggernaut of justice».

Ahora, aunque no he podido escuchar tantos discos  como quisiera, estos primeros meses del 2011 no me han traido nada extremadamente sorprendende en cuanto a nuevas producciones se refiere (salvo forevermore de whitesnake claro está). Como casi todos llegué a disfrutar bastante The World is Yours de Motörhead pero después de un par de escuchas se me fue parte de la magia, supongo que se debe a que, aunque no sea un disco aburrido, es repetitivo y no tiene nada de innovador… pero bien, es Lemmy, nadie quiere que cambie!!

Los  titanes del Thrash Metal moderno, Lazarus A.D se mandaron con su segunda producción titulada Black Rivers Flow que por más que la escuché me quedó debiendo por todo lado, y ojo no es por que sea malo, para nada! más bien tiene bastante fuerza y rabia en sus canciones, pero el problema es que el primer disco fue mucho mejor y una siempre tiene la esperanza de que las bandas se superen a sí mismas. Vamos a ver si sucede en el próximo álbum.

Por último en discos nuevos (no porque no haya escuchado más, sino porque no me quiero exceder con el post) es el nuevo de trío heavy metalero canadiense de Cauldron. Esta banda le tengo un cariño especial por liderar junto con Enforcer la NWOTHM. Aún así no me puedo cegar y debo aceptar que el disco tampoco supera al primero y se trae abajo mis espectativas. De nuevo no es un disco malo  pero para mi gusto le falta potencia y termina de convencerme de que necesitan a otro guitarrista para darle más fuerza a su sonido. Aún así el disquillo está buenazo y tiene piezas pegajosas.

Ya para no aburrir más al valiente que llegó hasta aquí en la lectura, los invito a darse la vuelta a los conciertos que se vienen, hay mucha variedad para todos los gustos… primero Helloween/Stratovarius organizado por blackline que quedan apenas 50 entradas para que se apuren, luego el 29 de abril el titán de la guitarra de Michael Angelo Batio va estár con el titán de la batería Carmine Appice en el auditorio nacional por sólo c5500 y por último y definitivamente MÁS IMPORTANTE los titanes, reyes indiscutibles del Thrash Metal de Slayer van a estar en el estadio Saprissa el 17 de junio y las entradas ya están a la venta en specialticket.net para que se apuren a conseguirlas.

Nota: El chivo de Judas Priest ya está pago así que sólo falta el anuncio oficial y showpro panamá va abrir oficinas en Costa Rica para hacer eventos de rock y metal… cof cof cof queremos a KISS cof cof cof

Stay Heavy!

Whitesnake – Forevermore, éxtasis musical

Termino de escuchar el disco nuevo de Whitesnake y todavía no puedo creer lo que acabo de escuchar, esto fue una experiencia increíble, no más que eso, fue algo alucinante. Escuché un disco bello de música bella, bien hecha y con mucho sentimiento.

Desde las primeras canciones percibí una tormenta de riffs sabrosos y divertidos, canciones pegajosas, ritmos  para no quedarse quieto, hard rock directo, solos de guitarra melódicos, todos los elementos impecablemente mezclados de una obra de arte.

Steel Your Heart Away, All Out of Luck, las primeras canción, es el primer aviso de lo que se viene no es música floja, sino pura calidad y diversión. Luego viene Love Will Set You Free que fue escogida como sencillo para hacerle video, bonita elección pero no la mejor para mi gusto.

Hay algo caracterísico Whitesnake y esto es que  si David Coverdale sabe hacer algo bien es impregnarle a sus canciones altas dosis de sensualidad, ni porque hayan pasado mas de treinta años de carrera va dejar de componer  esas baladas que provocan cerrar los ojos olvidar al mundo y sentir cada nota fluir por el propio cuerpo. Muestra de esto es Easier Said Than Done, sólo hagan la prueba.

Hay momentos que las canciones se vuelven un poco repetitivas, especialmente en los coros pero esto no es necesariamente malo, por ejemplo en Tell Me How se repite la frase muchas veces pero la guitarra explosiva hace que no llegue a cansar.

En éste disco la banda no olvida sus raíces del blues sin caer en el, a lo que me refiero es que en ciertas canciones se siente como a pinceladas como por ejemplo con I Need You en su intro o más concretamente en Fare The Well. Una bonita sorpresa es la cuasi acústica de One of This Days muy bonita canción suavecita y sirve para apreciar con más detenimiento la guitarra líder en acción.

La canción que da nombre al disco Forevermore es una especie de Still of the Night pero algo diferente, con los primeros minutos muy acústicos y románticos para que luego venga una explosión de guitarra eléctrica con riffs medio épicos y luego regresar al romanticismo pero con mayor fuerza que al principio y termina bajando poco a poco la intensidad para terminar el disco de una manera exquisita.

Creo que la mayor virtud de este disco es que jamás llega a aburrir, cada canción aporta su magia y no se siente que nada salga sobrando. Ya sabemos que la voz de David no va sonar igual que hace 25 años, pero todavía mantiene una gran calidad a pesar de cargar con casi 60 años encima, me imagino que verlo en vivo debe seguir siendo alucinante.

En resumen, amé el disco y no tienen que estar de acuerdo conmigo, pero soy tan fanática de David Coverdale que no lo puedo evitar…

 

¿Porqué ver a Motörhead?

En estos días me he topado con la desagradable sorpresa de la baja venta de entradas para éste concierto, situación que me desconcerta ampliamente pues no se trata de una banda underground desconocida ni de una banda que pasó al olvido, sino mas bien de una de las más grandes leyendas del rock and roll duro en general.

Yo la verdad no dudé en ir por mi entrada, y sí, acepto que el precio está elevado pero con un poco de ahorro y esfuerzo se paga, las entradas no volaron, hubo y hay tiempo de sobra para adquirirlas.

Quiero ver a Motörhead en concierto porque soy fanática del heavy metal, lo digo y lo repito es el mejor subgénero, por él todo ésto empezó. Además es uno de los mayores exponentes del NWOBHM del cual ya tuvimos el placer de ver a Iron Maiden en nuestra tierra, porqué perder semejante oportunidad?

Quiero ver a Motörhead en concierto porque es la oportunidad única e irrepetible de ver a Lemmy Kilmister, un dios del rock and roll en todo el sentido de la palabra, el hombre de la voz gastada y la eterna juerga, una de las personas que el hecho de que siga viva ya es sorprendente. Sin olvidar claro al asombroso Mikkey Dee baterista desde 1993 y Phil Campbell un clásico de la guitarra desde 1984.

Quiero ver a Motörhead porque además de AC/DC es la banda más fiel a su sonido que jamás existió, jamás se vendió para experimentar con otros estilos para vender mas, Motörhead nunca va cambiar y creo que es lo que más se les agradece.

Quiero ver a Motörhead porque simplemente es la banda más ruidosa que ha parido el heavy metal y se que Lemmy jamás va permitir que haya un sonido indecente en ninguno de sus conciertos.

Además quiero ver a Motörhead porque trae un setlist bastante cargado y variado, pues incluye material de prácticamente todas sus épocas por lo que va ser un concierto realmente memorable…

Los veo !!